EL BARÓN ROJO

 FICHA TÉCNICA

T.O: Von Richthoffen and Brown
AKA: The red baron

/ Le baron rouge
Director: Roger Corman
Año: 1971
Pais: EE.UU
Música: Hugo Friedhofer
Actores: John Phillippe Law, Don Stroud, Barry Primus, Corin Redgrave, Karen Huston, Brian Foley,  Robet La Tourneaux, David Weston, Lorraine Rainer

REVIEW

El capitán Manfred von Richthoffen (John Phillippe Law), deja la caballeria durante la I Guerra Mundial para ser píloto. Pronto se hace de destacar por su arrojo y valor en el combate.
Roger Corman, maestro de la serie B, especialista en sacar muy interesantes películas de presupuestos ajustados, es más conocido por sus films de terror y suspense. Sin embargo se atrevió en muy variados géneros consiguiendo normalmente productos en verdad muy aprovechables como por ejemplo el film de gansters Mama Sangrienta (Bloody Mama, 1970). Un año después de aquel realizó este film sobre los ultimos años de la vida del legendario barón von Richthoffen, el piloto más famoso de la Historia, mundialmente conocido como "El Barón Rojo" por el color con que pintó su avión de combate, con lo que conseguía ser siempre reconocido a distancia por los pílotos, quienes le respetaban y admiraban por su coraje y caballerosidad. Sus derribos se contaban por decenas y su estricto código personal le llevaba a permitir huir a sus víctimas heridas. Trás ser muerto y derribado los soldados australianos dispararon salvas en su honor. Aparece también en el relato el personaje de Herman Goëring, que sirvió a las ordenes del Barón Rojo y después fue ministro del III Reich y Jefe de la Luftwaffe. Corman -aquí a vueltas con el heroismo, la ambición militar y la rivalidad entre ases del aire- vale que al parecer falseo algunas partes de la historia conscientemente, pero demostró con este film que se movía tan bien entre aviones y combates aereos como entre las tumbas y el terror. Utilizando para ello varias armas: diálogos concisos y con fundamento, un gran desparpajo visual que le permite brindarnos algunas de las mejores secuencias de combate aereo que se han visto en el cine,una narrativa ágil y dinámica que consigue que la peli se vea en un suspiro. Además tiene imagenes de disparos e impactos de bala en los cuerpos realistas y muy logrados. Muestra los entresijos y los tejemanejes del mundo militar y de la política con unos pocos apuntes pero altamente efectivos, sin embarullarse en escenas farragosas y consigue hacer un retrato del mítico héroe y de su contrincante Brown sin desmitificarlos pero sin empalagar jamás. Desde estas premisas, Cormy consigue "pasar de contrabando" una lógica personal muy válida y significativa en un producto de entretenimiento sin pretensiones y aparentemente inofensivo.

Review by Espigado-Caracortada @2008

VEN Y MIRA

FICHA TÉCNICA

T.O.: Idi i smotri
AKA: Come and see
/ Masacre
Dir: Elem Klimov
Año: 1985
País: Unión Soviética
Cast: Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Lubomiras Lauciavicius, Vladas Bagdonas

REVIEW

El título está sacado del Apocalipsis de San Juan. Desde la perspectiva de Florian, un niño de quince años que quiere luchar por su país (como los mayores), descendemos a la Locura y el Horror en que se convirtió la II Guerra Mundial en Europa del Este, en concreto Bielorrusia durante la ocupación nazi. Acompañamos a Florian en su viaje al infierno y seremos testigos de como (inevitablemente) pierde su inocencia y su cordura.

Hace unos veinte años, cuando yo estaba en plena adolescencia, echaban esta peli en la segunda de TVE. Recuerdo que era un jueves por la noche. En todo este tiempo nunca pude volver a verla. Pero siempre permaneció en mi mente. La razón es bien sencilla: es una de las películas más sobrecogedoras que se han hecho jamás.

 No es una película entretenida. No es una película de acción. Es una película rusa. No es una película americana. Es una película cruda y realista. Y en esto se lleva la palma. Es brutal, emotiva y dañina. Que nadie espere ni una sola imagen morbosa. Que nadie espere la más mínima concesión al espectador o a la comercialidad. Aquí no hay grandes efectos especiales, ni "happy-endings" (incluso se utilizó munición real).

Sólo una mirada despiadada y casi documental al Horror, mirada que en ocasiones se vuelve alucinada a través de los ojos de un niño, el protagonista."Ven y mira", mira lo que está pasando, mira estas atrocidades que se cometen en las guerras. Mira lo hijo de puta que puede llegar a ser el ser humano. Pero ten cuidado porque mirar te puede herir y si no estás preparado es posible que no puedas. Y si consigues visionarla entera habrás visto una de las mejores películas de guerra de la Historia y una auténtica obra maestra."Ven y mira" y juzga por tí mismo.

 Review by Espigado-caracortada

VÍCTIMAS DE LA GUERRA

FICHA TÉCNICA

T.O.: Kamp tawanan wanita 
Aka: War Victims

Director: Jopi Burnama

Año: 1983

País: Indonesia

Música: Gatot Sudarto

Actores: Marisa Haque, Boy Tirayoh, Mangara Siahaan, Farida Ciptadi, Avent Cristy, Usman Effendi, Lina Budiarty

REVIEW

Durante la 2ª Guerra Mundial los japoneses invaden y ocupan Indonesia. En este contexto histórico, y desde la perspectiva indonesia, se sitúa la película: una sucesión de torturas, golpes, violaciones y barrabasadas que sufren una reclusas en manos de los soldados japoneses.
Todo trascurre en un campo de prisoneras en lo más profundo de la jungla. Una voz en off nos lanza una soflama antibelicista que dará paso a unos títulos de crédito cuya música, a su vez, concluye con el sonido de los golpes de bienvenida que recibe la protagonista. Embarazada, con el rostro ensangrentado, ésta es obligada a desnudarse para ser paseada en burro por el patio de la prisión; humillación publica que termina con la chica abortando sobre el animal.
Entre el resquemor histórico, la reivindicación patriótica y el gusto por el detalle gore y la herida supurante, esta exótica producción sigue las pautas clásicas del subgénero de cárceles femeninas o wip (women in prison), al tiempo que resulta diferente a cualquier otra que hayamos visto antes. Tal vez más realista y dramática. Más cercana a las producciones del chino T.F. Mous, princpalmente Lost souls (1980) y la posterior y más conocida Los hombres detras del sol (1988), que a la exploitation italo-española. Tampoco falta la acción: explosiones, tiroteos y una espectacular fuga por la selva con las evadidas siendo atacadas por enormes serpientes. Fuga que no culminan y tendrán que volver a sus barracones siendo torturadas de un modo más feroz si cabe.
También pulula por los alrededores un grupo de resistencia revolucionario y hay una subtrama romántica entre la prota (la guapa Marisa Haque, modelo y, varias décadas después, parlamentaria) y un teniene nipón bondadoso.
Lo más irritante de Víctimas de la guerra es el modo de censurar los desnudos, que consiste en difuminar pechos y genitales mediante una especie de nubecilla... Aunque bien mirado incluso esto tiene su punto "exoticotrónico".
En España, esta película, fue distribuida en vídeo por IVS (Internacional Video Sistema, S.L.) bajo el sello Silver Screen.

Review by Gerard Fernández Ordel

 MÁS IMÁGENES DEL FILM

MERCENARIOS CANÍBALES (PROYECTO JAGUAR)

FICHA TÉCNICA

T.O: Cannibal Mercenary
Director: K.Chalong
(Hong Lu Wong)
Año: 1984
País: Thailandia- Hong-Kong
Productor: Tomas Tang
Guión: George Lam
Int: Paul John, Alan English, Niam Watt, David Borg, Joe Brown, Nick Norman, Kent Tripos, ¿George Lam?

REVIEW

Un soldado indonesio, ex-combatiente de la guerra de Vietnam, es contratado para una misión en la selva thailandesa: debe rescatar con vida a una chica secuestrada. Una vez en la jungla tendrá que verse las caras con grupo de mercenarios que van en busca de un tesoro.
Tremebundo producto de la factoría de Tomas Tang, la FILMARK. Mercenarios Caníbales-Proyecto Jaguar es una de las epopeyas bélicas mas brutales jamás vistas. Estrenada con el distintivo "CATEGORÍA III" algo así como nuestro Clasificado "S". Un autentico festival gore que algunos definen como "la película de guerra que Hersell Gordon Lewis podría haber realizado".
Con reminiscencias del Apocalipsis Now (1979) de Coppola y el cine de caníbales a la italiana, esta cinta reúne todo lo enfermizo de las Nam-Movies (cine sobre la guerra de vietnam) de los años 70 pasado por el tamiz del demencial sadismo asiático.
Algo que habla muy a las claras de las intenciones de esta obra es que se (re)utiliza sin tapujos (y sin permiso) la banda sonora que el mítico grupo italiano GOBLIN hizo para Zombie (Dawn of the Dead, 1978) de George A. Romero. Esto hay que verlo para creerlo. En España fue editada en vídeo una versión más light con el título de Proyecto Jaguar. Imprescindible ver la versión más integra que ronda los 107 minutos.

Review by Gerard Fenández 

TIRO AL PICHÓN

FICHA TÉCNICA

T.O: Tiro al piccione
Director: Giuliano Montaldo
Año: 1962
País: Italia
Música: Carlo Rustichelli
Actores: Jacques Charrier, Francisco Rabal, Eleonora Rossi Drago, Franco Balducci, Gastone Moschin, Sergio Fantoni, Carlo D'Angelo, Maria Grazia Francia, Loris Bazzocchi

REVIEW

Marco Laudato (Jacques Charrier) se alista, sin mucha convicción, en las fuerzas armadas de la República de Saló, en el norte de Italia. Este joven soldado, que desde un principio es arropado por su compañero Elia (Paco Rabal), se enamora de manera casi obsesiva de Anna (Eleonora Rossi Drago), una enfermera que lo cuida durante una estancia en el hospital. Anna está casada con un rico industrial y también es amante de Mattei (Carlo D'Angelo), un superior de Marco. A través del protagonista viviremos los últimos coletazos de un régimen que se desmorona.
Debut de Giuliano Montaldo como director, que en ese momento sólo tenía 31 años. El director de Sacco y Vanzetti (1970) adapta al cine la novela homónima semiautobiográfica de Giose Rimanelli, que relata las experiencias del autor que combatió por la República Social Italiana de Mussolini, en los últimos años de la segunda Guerra Mundial. En el guión también llama la atención la colaboración del prolífico productor de género Luciano Martino.
Tal vez Tiro al piccione no sea una película redonda, pero más allá de que supuso el primer trabajo de su director, también tiene el valor histórico de ser la primera cinta en tratar en su argumento el tema de Saló. Pero no sólo eso, bien secundado por la fotografía de Carlo di Palma (años más tarde colaborador habitual de Woody Allen y Antonioni), Montaldo demuestra una soltura impropia en un director debutante de 31 años y anticipa su excelente dirección de actores que sería una constante durante toda su carrera; así mismo combina con buen pulso el aspecto psicológico del personaje principal y los hechos históricos, éstos mostrados de forma casi documental.
Además de los mencionados Charrier, Rabal o Rossi destacar las presencia de Gastone Moschin (Milán Calibre 9, El Padrino 2ª parte, Concierto para pistola solista...), Franco Balducci (Angustia de silencio, Una historia perversa, De hombre a hombre...) y Sergio Fantoni (El premio, Sacco y Vanzetti, El Hombre de Río Malo...).
Como curiosidad decir que Tiro al Piccione no llegó a estrenarse nunca en España, hasta que en el año 2011 el Festival la Mostra de Valencia dedicó al director un ciclo homenaje. Pude asistir al primer pase junto a Giuliano Montaldo (que según nos confesó en la presentación nunca ve sus películas y aquí no hizo una excepción) y la viuda de Paco Rabal, Asunción Balaguer, que se mostró conmovida al final de la proyección.

Review by Gerard Fernández Ordel

MÁS IMÁGENES DEL FILM

RESCATE AL AMANECER

FICHA TÉCNICA

T.O: Rscue Dawn
Dir: Werner Herzog
Año: 2006
País: USA
Música: K.Badeltand/E.Reijseger
Cast: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Zach Grenier, Pat Healy, Toby Huss, Francois Chau, Saichia Wongwiroj, Teerawat Mulvilai

REVIEW

Werner Herzog traslada a la ficción un hecho real acontecido durante el periodo de la Guerra de Vietnam, hecho sobre el que el director ya había realizado un documental en 1996 titulado "El pequeño Dieter necesita volar".
 En 1966 un piloto estadounidense de origen alemán es capturado en la selva de Laos cuando realiza unas maniobras relacionadas con una operación de alto secreto.
 Además del pseudo biopic, Herzog toca otros géneros: bélico, carcelario y de supervivencia. RESCUE DAWN es una joya del cine de los últimos tiempos, que de alguna manera recuerda al cine que se hacía en los 70 y 80. Para los más "pajeros" la película incluso puede remitir al cine de caníbales italiano, en especial a MUNDO CANÍBAL, MUNDO SALVAJE (Ruggero Deodato, 1976) por sus escenas de supervivencia selvática.
La escena final, casi un epílogo, puede que  no resulte del  gusto de todos, pero en cualquier caso para mí no empaña el resto de la peli.
Absolutamente recomendable. Huir a ser posible del doblaje en castellano que desmerece el tremebundo trabajo de Christian Bale como sufrido protagonista. Review by Gerard f. Ordel

MASACRE (VEN Y MIRA)

FICHA TÉCNICA

T.O.: Idi i smotri
AKA: Come and see
DIR: Elem Klimov
AÑO: 1985
PAIS: UNION SOVIETICA
CAST: Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Lubomiras Lauciavicius, Vladas Bagdonas
DURACION: 146 min

REVIEW

SINOPSIS: El título está sacado del Apocalipsis de San Juan. Desde la perspectiva de Florian, un niño de quince años que quiere luchar por su país (como los mayores), desdencemos a la Locura y el Horror en que se convirtió la II Guerra Mundial en Europa del Este, en concreto Bielorrusia durante la ocupación nazi. Acompañamos a Florian en su viaje al infierno y seremos testigos de como (inevitablemente) pierde su inocencia y su cordura.
COMENTARIO: Hace unos veinte años, cuando yo estaba en plena adolescencia, echaban esta peli en la segunda de TVE. Recuerdo que era un jueves por la noche. En todo este tiempo nunca pude volver a verla. Pero siempre permaneció en mi mente. La razón es bien sencilla: es una de las películas más sobrecogedoras que se han hecho jamás. No es una película entretenida. No es una película de acción. Es una película rusa. No es una película americana. Es una película cruda y realista. Y en esto se lleva la palma. Es brutal, emotiva y dañina. Que nadie espere ni una sola imagen morbosa. Que nadie espere la más mínima concesión al espectador o a la comercialidad. Aquí no hay grandes efectos especiales, ni "happy-endings" (incluso se utilizó munición real). Sólo una mirada despiadada y casi documental al Horror, mirada que en ocasiones se vuelve alucinada a través de los ojos de un niño, el protagonista."Ven y mira", mira lo que está pasando, mira estas atrocidades que se cometen en las guerras. Mira lo hijo de puta que puede llegar a ser el ser humano. Pero ten cuidado porque mirar te puede herir y si no estás preparado es posible que no puedas. Y si consigues visionarla entera habrás visto una de las mejores películas de guerra de la Historia y una auténtica obra maestra."Ven y mira" y juzga por tí mismo.

 Review by Espigado-caracortada

EL BARRANCO

FICHA TÉCNICA

T.O: La cattura
AKA: La barranca
DIR.: Paolo Cavara
AÑO:1969
PAÍS: Italia-Yugoslavia
MÚSICA: Riz Ortolani
CAST : Nicoletta Machiavelli, David, McCallum, John Crawford, Lars Bloch, Demeter Bitenc, Tana Mascarelli, Ivona Petri, Giorgio Dolfin, Sergio Mioni, Sergio Serafini, Milan Micic, Radko Poli, Rikard Brzeska, Mirko Boman, Branko Spoljar, Lewis W. Bushnell

REVIEW

Yugoslavia, Segunda Guerra Mundial. Un sargento nazi debe capturar con vida a una francotiradora partisana que ha sembrado el terror en el frente alemán, ejecutando a 58 soldados y cuya leyenda entre los nazis está alcanzando tintes sobrenaturales. El sargento utilizará métodos de caza para llevar a cabo su misión adentrándose en un inhóspito territorio nevado y montañoso.
Cuando finalmente logra capturar a la temible francotiradora descubre que ha sido abandonado a su suerte. Tendrán que unir fuerzas para sobrevivir en un entorno terrible...
Peli dirigida por Paolo Cavara, la primera desvinculada del Cine Mondo, justo después de El ojo salvaje (L'occhio selvaggio, 1966), cinta donde el arrepentido director pretendia redimirse de sus Este perro mundo (mondo cane, 1962), La mujer en el mundo (La donna nel mondo, 1963), Malamondo (I malamondo, 1964) y compañía, contando desde la ficción los entresijos de este tipo de documentales para renegar de ellos. Con El barranco, decía, cambia completamente de tercio, aunque su pericia documentalista queda reflejada en bellas y blancas estampas naturales.
Una película de amor y supervivencia, tan curiosa como gélida y extraña. Review by Gerard Fernández Ordel

GALERÍA DE IMÁGENES "EL BARRANCO"