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TRÓPICO DE CÁNCER

FICHA TÉCNICA
T.O: Al tropico del cancro
AKA: Muerte en Ahití
/ Death in Haiti
DIR: Edoardo Mulargia (bajo pseudónimo de Edward G. Muller) y Gian Paolo Lomi
AÑO:1972
PAÍS: Italia
MÚSICA: Piero Umiliani
CAST: Anthony Steffen, Anita Strindberg, Gabriele Tinti, Umberto Raho, Stello Candelli, Kathryn Witt, gordon Felio, Richard Osborne, Alfio Nicolisi, Bob Lemoine, Pierre Richard Merceron, Fred Ade

REVIEW
El matrimonio Wright, Grace (Anita Strindberg) y Phillip (Gabriele Tinti), llegán a Puerto Príncipe, Haití, para disfrutar de unas vacaciones. Allí se encuentran con un viejo amigo,  el doctor Williams (Anthony Steffen) científico que ha descubierto la fórmula de una nueva droga de potentes efectos afrodisiacos. Grace y Phillip se verán envueltos en una intriga alrededor de dicha fórmula, en la que todas las persona cercanas a Williams van siendo asesinadas, una tras otra, en manos de un misteriosos y sádico homicida.
También conocida como Muerte en Haití. Atípico giallo rodado en Puerto Príncipe, y dirigido por Edoardo Mulargia y Gian Paolo Lomi. Éste último, menos conocido que Mulargia, venía de estar involucrado en la realización de la tremebunda odisea mondo Adiós Tío Tom (1971), como ayudante de dirección de Gualtiero Giacopetti, también filmada en su mayor parte en Haití.
Trópico de cáncer nace a partir de la idea -tan original como psicotrónica- de fusionar el thriller terrorífico, aprovechando el enorme éxito en aquel momento de las películas de Dario Argento, con el estilo exótico-antropológico de las mondo movie.
Lomi aporta sus conocimientos sobre la cultura local y su experiencia en el terreno, que  justifica en las escenas de tipo documental y similares, en las que destacaré un ritual vudú real donde sacrifican  una res, después un grupo de mujeres luchan desnudas por los testículos amputados del animal mientras otros entran en trance.
La trama gira entorno al descubrimiento de una droga alucinógena que desencadena los más recónditos instintos sexuales de quien la toma.
Se sucederán los crímenes, acometidos por un misterioso personaje que, como mandan los cánones, sólo descubriremos al final. Las asesinatos son cada vez más brutales y el asesino usa diferentes y originales meodos para acabar con sus víctimas...
Una de la mejores momentos, y por lo que posiblemente sea recordada Trópico de cáncer, es el "trip" psicodélico de Anita Strindberg provocado por la droga, donde la vemos deseada por un montón de negros en una especie de extraño tunel-pasillo rojo, que termina con el fogoso encuentro con uno de ellos. Al fan del giallo italiano esta escena le recordará mucho a los momentos oníricos de Una lagartija con piel de mujer de Fulci , donde la  Strindberg hacía por primera vez aparición en la gran pantalla.
Protagonizada por Anthony Steffen, que también colabora en el guión, firmándolo con su verdadero nombre, Antonio De Teffè. Steffen y Mulargia ya habían trabajado juntos en algunos Spaghetti Western, y también lo harían en las últimas películas de Mulargia, las Woman In Prision Orinoco, paraíso del sexo y El infierno de las mujeres.
Trópico de cáncer es un giallo cuando menos curioso. Su propuesta de fusionar el triller terrorrífico con elementos de documental mondo se antoja única dentro del género. Gerard f. Ordel

EL PURO SE SIENTA, ESPERA Y DISPARA

FICHA TÉCNICA
La taglia è tua, l'uomo l'ammazzo io
AKA: El Puro
Dir.: Edoardo Mulargia
País: Italia-España
Año: 1969 
OST: Alessandro Alessandroni
Cast: Robert Woods, Rosalba Neri, Maurizio Bonuglia, Marc Fiorini, Mario Brega, Lisa Seagram, Mariangela Giordano, Aldo Berti, Fabrizio Gianni, Gustavo Re

 REVIEW
Históricamente existen tres versiones diferentes de esta película: la versión francesa, la versión española, la versión USA y la versión italiana. Todas y cada una de estas ellas tienen escenas inéditas en las otras, que complementadas hacen más entendible esta película. Hace unos años, con el milagro de Internet, y gracias a las fan-ediciones, podemos afirmar que nos encontramos ante uno de los Spaghetti Westerns más insólitos jamás filmados.
El bandido Gipsy, homosexual y psicótico (Marc Fiorini firmando como Ashborn Hamilton jr.) es liberado de la cárcel por su banda, formada por cuatro pistoleros muy particulares: un sádico (Maurizio Bonuglia), un travesti (Aldo Berti), un bruto (Mario Brega) y un predicador (Fernando Gianni); a los que anima a participar en un negocio: cobrar la recompensa que dan por El Puro (Robert Woods), un famoso pistolero que ahora está retirado y por el que ofrecen 10.000 dólares. Para darle caza, no dudan en asesinar a la amante de El Puro, una prostituta de saloon llamada Rosie (Rosalba Neri) que está ahorrando dinero para retirarse. El Puro, que malvive en el sufrimiento y que está alcoholizado atravesando un delirium tremens, ante el asesinato de su chica, vuelve a ponerse las pistolas para enfrentarse con la banda.
La particularidad que tiene este Spaghetti Western es el cambio de registro en su esquema:
1.- Los bandidos son ahora caza recompensas que deben de cobrar la del protagonista de la película, un pistolero atormentado por sus recuerdos, que ahora es una piltrafa humana, y que busca refugio en el alcohol para olvidar sus pasiones (estupendo Robert Woods).
2.- Esa homosexualidad latente que existe entre el jefe de la banda Gipsy con Cassidy, el pistolero travesti que se pone un vestido de señora, y que luego se abrocha en la falda el cinto con las pistolas, y al que besa en los labios apasionadamente, como premio por haber asesinado brutalmente a la prostituta (¿o a la “mujer”?), en una escena que sólo existe en la versión francesa.
Además están los paralelismos con la trilogía de Sergio Leone: el jefe Gipsy, se ríe como un loco y dispara al azar en un ataque de histeria (recuerdo de Gian Maria Volonté, “el Indio” en La muerte tenía un precio); la escena donde entran en la tienda y roban además de ropa, un arsenal de armamento (recuerdo de Eli Wallach en El bueno, el feo, y el malo) y también de esta misma película, la música de Alessandro Alessandroni que compone una banda sonora basada en el grito y muy parecida a la de El bueno, el feo y el malo. No falta tampoco Mario Brega, haciendo su sempiterno papel de “madre protectora”, en este caso cuidando a su hermano pequeño.
La película fue dirigida por Eduardo Mulargia bajo el seudónimo de Edgar G. Muller y contó con una producción con España de Ignacio F. Iquino que aportó a los actores catalanes Gustavo Ré, César Ojinaga y Fernando Rubio; en España resultó tan cortada que era inentigilible, y además está la presencia del niño Valerio Fioravanti (aka Giusva Fioravanti) muy apreciado por el director, y cuya cara angélical no le impidió resultar convicto por asesinato de un policía en la masacre de Bolonia en la revuelta neo fascistas de 1975, terminando este hecho con su corta carrera para el cine y donde había destacado precisamente en los Spaghetti Westerns.
Robert Woods, en su papel de pistolero alcoholizado, resulta impresionante, así como la guapa Rosalba Neri que esta vez debe morir a manos de un sádico que golpea su cabeza contra un palo hasta destrozarla. Original, curiosa y si se tiene completa, además de verse, hasta puede entenderse.
Review by Gerard Fernández Ordel y A.D.L @2011