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EL CUERPO

FICHA TÉCNICA
T.O: Il corpo
AKA: The Body
/Fuego en el cuerpo
DIR: Luigi Scattini
AÑO:1974
PAÍS: Italia
MÚSICA: Piero Umiliani
CAST: Zeudi Araya, Enrico Maria Salerno, Leonard Mann, Carrol Baker, Luigi Antonio Guerra

REVIEW
En la isla caribeña de Trinidad, una hermosa joven que responde al nombre de Princesa (Zeudi Araya), despierta violentas pasiones en dos hombres:  Antoine (Enrico Maria Salerno), maduro y alcohólico con el que convive, y  Alain (Leonard Mann), un joven vagabundo.  Alain, recién llegado a Puerto Principe, ayuda a Antoine en una pelea callejera y éste, también extranjero pero residente en Trinidad desde hace años, en agradecimiento lo acoge en su casa y le ofrece trabajo. Alaine se enamora de Princesa y juntos deciden matar a Antoine y escapar de la isla.
Tercera y última de la trilogía del director Luigi Scattini con la actriz Zeudi Araya, tras La ragazza dalla pelle di luna (1972) y La ragazza fuoristrada (1973). Scattini realiza una especie de revisión en clave sexy-exótica de "El cartero siempre llama dos veces", novela de James M. Cain adaptada al cine en 1946 con un film homónimo convertido en clásico del noir protagonizado por Lana Turner. La novela ya había inspirado a Luchino Visconti para su película Obsesión (Ossessione) de 1942.
El guión de El cuerpo está escrito por dos grandes especialistas en películas de crimen y misterio, como son Massimo Felisatti y Fabio Pittorra, de cuya pluma salieron títulos como Concierto para pistola solista, Abuso de poder, La noche Evelyn salió de la tumba o Jaquemate siciliano, por poner algunos ejemplos de trabajos conjuntos. El estilo giallesco de Felisatti y Pittorra está siempre presente en esta cinta de Scattini, en un increcendo que alcanza su punto máximo en los últimos minutos.
La cinta acaba resultando una buena combinación de erotismo, drama y thriller que gira entorno al triángulo protagonista, y una cuarta pata, Carrol Baker como ex mujer de Salerno que intenta recuperar su pasado, mientras se acuesta con jóvenes de la isla a los que paga o contrata de camareros a cambio sexo.
Como curiosidad contaba el director que Zeudi Araya, que había debutado con él sólo dos años antes en la ya mencionada La ragazza dalla pelle di luna, se había convertido en una actriz bastante popular y que esto le hizo adquirir ciertos aires de diva. Araya llegaba tarde al set de rodaje en muchas ocasiones creando cierto mal rollo en el ambiente, pero que finalmente todo pudo ser encauzado por el buen camino. También contaba que Enrico Maria Salerno desde el primer día demostró su grandeza como actor y hombre. Salerno ya había prestado su voz como narrador para dos de los mejores documentales mondo de Scattini, Suecia infierno y paraíso (1968) y la satánica Angeli Bianchi, Angeli Neri (1970), pero era la primera vez que rodaban juntos. También tenía buenas palabras para Leonard Mann. Por su parte a Carrol Baker, ex estrella de Hollywood, parece ser que, pese a que ya había trabajado en Italia, le costó acostumbrarse a ciertas cosas, aun así siempre demostró profesionalidad y compromiso.
Luigi Scattini recordaba El cuerpo con mucha estima y como un sueño cumplido en el aspecto personal, lleno de momentos mágicos que tendrían que ver con su espíritu aventurero y documentalista. Para mí sin duda es de sus mejores películas. Otra cosa que destacaba el director, y ciertamente es así, es que a diferencia de las anteriores películas de la trilogía, cuya fotografía era lo más parecido a una postal turística, en El cuerpo la luz de Trinidad resultaba más pálida y gris, ayudando a dar una mayor sensación de opresión a la historia.
Volviendo a Zeudi Araya. Realmente espectacular lo suyo en esta peli, un auténtico derroche de sensualidad y belleza como pocas veces he visto en una pantalla; ofreciendo lo mejor de si misma en el juego de seducción que mantiene con Leonard Mann. Reconoceré que soy poco objetivo con Zeudi... pero hay momentos en que su presencia resulta casi hipnótica, como cuando se mete vestida en el mar ante el actor norteamericano, que pone la misma cara que estamos poniendo todos los espectadores. Posiblemente El cuerpo también sea su mejor trabajo como actriz, consiguiendo que su personaje trasmita mayor profundidad que en otras ocasiones. Sólo por ella ya valdría la pena ver esta película.  
Review by Gerard Fernández Ordel

 GALERÍA DE IMÁGENES "EL CUERPO"

AFICHE MEXICANO DE "EL CUERPO"

PASOS DE MUERTE EN LA OSCURIDAD

FICHA TÉCNICA
T.O: Passi di morte perduti nel buio
(Aka; Death Steps in the Dark)
Director: Maurizio Pradeaux
Año: 1977
País: Italia-Grecia
Música: Riz Ortolani
Cast: Leonard Mann, Robert Webber, V.Kruska, Susy Jennigs, A.Maimone, Imelde Marani, Barbara Seidel, Albertina Capuani, Nazzareno Macri, Luigi Romano, B.Palma, A.Andreopoulou, MªLiz Eugene, Jessica Dublin, L.Giftopoulos, Andrew Johnson, N.Vandoros, N.Verlekis, A.Vlahos
REVIEW
En un tren con destino a Atenas viajan un fotógrafo italiano y una modelo sueca, en un momento dado el tren atraviesa un túnel y el compartimento donde viajan queda complétamente a oscuras, al volver la luz uno de sus compañeros de viaje, una mujer, aparece muerta, en su pecho esta clavado el abrecartas del fotógrafo. La policía interroga a los pasajeros de ese compartimento incluido un cura griego. El fotógrafo es el principal sospechoso y se le confisca el pasaporte. Poco después aparece muerto otro hombre que viajaba en el mismo tren y que conociendo la identidad del asesino intento chantajearle. También entrarán en acción otros personajes, como la amante del chantajista, una cantante negra de Night Club que no hace ascos a las relaciones sexuales con ambos sexos. Mientras, el fotógrafo, con la ayuda de la modelo y disfrazado de prostituta para escabullirse de la policía, intentarán descubrir al verdadero asesino.
El sibarita del giallo Maurizio Pradeaux rueda con gran elegancia y estilo esta coprodución italo-griega, en especial algunos asesinatos con juegos de luces y sombras, y las estupendas melodías de Riz Ortolani. Pero sin embargo le entra flojera a la hora de contarnos una historia, tal vez un mal guión tuvo la culpa. Para colmo, a ratos, el director parece decantarse por la comicidad y el humor grueso. Aun así su estética se basta y sobra para embaucar al espectador, al menos conmigo lo consiguió.
Sin duda inferior a Pasos de danza sobre el filo de una navaja, su anterior película. Pradeux hace un planteamiento diferente, y, aunque PASOS DE MUERTE... es puro giallo, resulta menos arquetípica, y no se le puede negar cierta originalidad, amén de no desdeñar elementos explotativos como violencia, gore, sexo, etc....
Seguramente no es del gusto de los más puristas, de hecho es una peli bastante vilipendiada entre el aficionado, y es que muchas veces las expectativas a la hora de afrontar un visionado son malas compañeras de viaje, que nos rompan los esquemas suele fastidiarnos. No es el único giallo con algún toque cómico, ahora me viene a la mente Días de amor y venganza (Giallo Napoletano, Bruno Corbucci 1978). Como fetichismo personal diré que, tanto en PASOS DE MUERTE EN LA OSCURIDAD como en Giallo Napoletano hay cierto protagonismo para una actriz negra; en la primera la bellísima Zeudi Araya (La ragazza dalla pelle di luna, La Presa, El cuerpo...), y en esta que nos ocupa el color y el calor lo pone la ignota Susy Jennigs, seguramente introducida en el proyecto y fuera de él por algún productor o afín.
Lo mejor de esta cinta, vista hoy en día, es su estética cool; también sus escenas de asesinato poderosas y sangrientas, personajes pintorescos, la música de Ortolani, sus arrebatos de sexo lésbico interracial y un cierto deje greek style... ¿Qué más quieres Valdomero? Al demonio con la historia y el guión ¡Viva la anarquía amarillesca!. Review by Gerard f. Ordel