LA DOCTORA DEL CAMPO

FICHA TÉCNICA

T.O.: Messo comunale praticamente spione
AKA: Country Nurse
Dir.: Mario Bianchi
(Alan W.Cools)
Año: 1978
País: Italia
Música: Ubaldo Continiello
Cast: Laura Gemser, Aldo Sambrell, Gabriele Tinti, Femi Benussi, Aldo Ralli, Cándida López, Tony Raggetti

REVIEW

Una nueva doctora llega a un pequeño pueblo italiano y su belleza causa furor entre los lugareños. Resulta que el pueblo esta en plena campaña electoral; los dos candidatos a ocupar la alcaldía son el comunista Romolo y el demócrata cristiano Bianchi. La rivalidad entre ambos es terrible y usan constantes artimañas para desprestigiarse. La doctora no sólo tendrá que vérselas con pacientes, mirones y mujeres celosas, también tendrá mucho que decir en la conflictiva relación que mantienen el hijo de Romolo y la hija de Bianchi.
Humor histriónico y descacharrante para una divertida, y por momentos turbia, trama rústico-política.
Situaciones  y enredos algo tópicos pero eficaces; llena de diálogos absurdos en el sentido más bizarre, dignos de los Hermanos Calatrava con resaca de Lambrusco.
Las numerosas escenas picantes incluyen desnudos integrales de Laura Gemser. Podemos decir que esta es una italian sex-comedy que no decepciona, pues nos da todo lo que podemos esperar de este filón a finales de los 70 y primeros 80. Además la Gemser cumple sobradamente con las expectativas, lo que convierte esto en un must para los más fans de la carismática "Emanuelle negra". De hecho, la peli, también es conocida en algunas ediciones como Emanuelle in the Country, engronsando así la lista de aventuras apócrifas de Black Emanuelle.
Una de las grandes curiosidades que nos depara esta cinta es la presencia de Pierino (para nosotros Jaimito), en este caso no es el actor original Álvaro Vitali, sino un clon de éste, un émulo esquizoide llamado Tony Raggetti, actor al que sólo se le conoce esta película.
El director Mario Bianchi  hizo una especie de "controfilm" o remake hard titulado La dottoresa in campagna -aunque en realidad las fechas bailan según la fuente, por lo que seguramente fueron filmadas a la par- con el mismo guión de Luigi Petrini, incorporando a Marina Frajese, Antonella Antinori y Mark Shannon. Dicha versión porno sufrió a su vez algunos cortes en España, donde fue estrenada bajo clasificación "S" con el título de La sexual doctora rural.

Review by Gerard Fenández Ordel

MÁS IMÁGENES DEL FILM

COLEGIALAS PERVERSA (PERVERSIÓN JUVENIL) - REPORT DE COLEGIALAS 4

FICHA TÉCNICA

T.O: Schulmädchen-Report 4
Was Eltern oft verzweifeln lässt Aka: Schoolgirl Report Part 4: What Drives Parents to Despair
Dir: Ernst Hofbauer
Año: 1972
País: RFA
Música: Gert Wilden
Cast:  Christina Lindberg, Carmen Jäckel, Karin Götz, Puppa Armbruster, Ingrid Steeger, Rinaldo Talamonti

REVIEW

Cuarta entrega de la saga Schulmädchen: falsos reportajes de iniciación sexual, zorroneo adolescente y despelote bávaro protagonizado por talluditas colegialas... Actrices curtidas en el cine erótico europeo y la sex-comedy de los años setenta, pero que en esta saga, más o menos, podían pasar por verdaderas pizpiretas de instituto. Estas actrices nunca aparecían acreditadas para dar más autenticidad. Cada película está narrada de modo episódico, es decir, diferentes historias cortas independientes unas de otras. Segmentos de variada temática; desde el cachondeo desenfadado al drama sexual. Pasando por la sátira, el sketch loco al estilo screwball, el sensacionalismo tendencioso con moralina final, etc... Más o menos ya comenté todo esto en la review de Las colegialas se confiensan (1970), primera de las Schulmädchen-Report, pero no está de más refrescar.
Colegialas Perversas da comienzo con un prólogo, en un set lleno de pósters de las tres pelis anteriores, donde un experto en la materia nos pone en situación.
De las varias historias que componen Colegialas Perversas, hay que destacar el caso de Carolina, joven negra de 17 años que sufre el racismo de sus compañeras y sólo encuentra consuelo en los brazos del apuesto Hans. Engañada, Carolina, es invitada a una fiesta donde es humillada y forzada. Una voz en off nos explica el porqué las blancas envídian a las negras y nos informa de que Hans también abandonó a Carolina. Racismo, violaciones, y la típica escena bucólica de revolcón campestre.
Schulmädchen-Report 4 es una de las mejores entregas de esta serie sobre supuestas colegialas y adolescentes germanas. Además aparece la sueca Christina Lindberg y se introducen momentos oníricos y surrealismo.
En su episodio, la Lindberg, se muestra sudorosa, inquieta, sueña y se masturba pensando en su hermano. Se despierta agitada metiéndose en la sábanas de éste, que en un principio la rechaza...
También conocida en España con el título de Perversión juvenil. Hay que revidicar Colegialas Perversa como una Obra Maestra en lo suyo. Es el erótico más trash en una de sus cumbres.Con la prota de la megacult Thriller: a cruel picture (Thriller - en grym film, 1973) de Bo Arne Vibenius, momentos blaxploitation y visulmente cojonuten con esos sueños psicodélicos. Atención también al aitaliano Rinaldo Talamonti, el cual desarrolló prácticamente su carrera actoral en Alemania.
Añadimos esta review al dossier Bavarian Porn.

Review by Gerard Fernández

MÁS IMÁGENES DEL FILM

...Y LE LLAMABAN ROBIN HOOD

FICHA TÉCNICA

T.O: Storia di arcieri, pugni e occhi neri

Director: Tonino Ricci

País: Italia-España

Año: 1976

Música: G & M de Angelis

Actores: Alan Steel (Sergio Ciani), Cris Huerta, Eduardo Fajardo, Victoria Abril, Iwao Yoshima, Tito García, Charly Bravo, Ria De Simone, Francesca R.Coluzzi

REVIEW

A lo largo de la década de los 60 y 70 la serie b europea nos ofreció diferentes versiones del legendario forajido inglés Robin Hood, desde Robin Hood y los piratas, dirigida por Giorgio Simonelli en 1960 con Lex Baxter de protagonista, hasta la netamente española Robin Hood nunca muere de Francesc Bellmunt, producida en 1974 por "la Hammer española" Profilmes, con Charly Bravo y Emma Cohen en los papeles principales... Pasando por títulos como: El triunfo de Robin Hood (1962) de Umberto Lenzi , con el millonario escocés Don Burnett como Robin de los bosques, Robin Hood el invencible (1970) de José Luís Merino y con Carlos Quiney, Las nuevas aventuras de Robin de los bosques (1970) del obsceno Roberto Bianchi Montero y protagonizada por el español Francisco Matinez Celeiro, más conocido como George Martin, o El arquero de Sherwood (1972) dirigida por Giorgio Ferroni, esta vez con Giuliano Gemma. Como veis todos estos títulos están protagonizados o dirigidos por habituales del cinema bis. ...Y LE LLAMABAN ROBIN HOOD de Tonino Ricci fue, si nadie me corrige, el último título dedicado al personaje dentro de este filón.
El título original italiano “Storia di arcieri, pugni e occhi neri”(Historia de arqueros, puños y ojos negros) y su alternativo “Robin, frecce, fagioli e karate”(Robin, flechas, frijoles y karate), así como el español , ya nos dan una buena pista de lo que puede ser esta película. El título español acaba resultando aun más esclarecedor si cabe, pues nos remite directamente al universo Trinidad y todos sus clones al rebufo; me refiero por supuesto a todo ese cine de guantazos y coscorrones que hicieron popular Bud Spencer y Terence Hill a raíz del éxito de Le llamaban Trinidad (Enzo Barboni, 1970). La historia es la clásica, la de el bondadoso pendenciero Robin Hood y su banda, robando a los ricos para dárselo a los pobres en su lucha contra el poderoso opresor. En este caso la cinta mantiene el tono aventurero y la ambientación de aquel cine europeo de capa y espada más propio de décadas anteriores. El desvarío llega cuando de luchar se trata, dando paso al humor cuchufleta de mamporro y tentetieso, con chistes recurrentes como el del fraile (Cris Huerta trasunto del mencionado Spencer) santiguándose después de atizar uno de esos mamporros, o el de un pérfido Duque de Sherwood (Eduardo Fajardo), un tanto amanerado y asustadizo, repitiendo sin cesar a sus lacayos el grito de “¡prendedle!” cuando ante él aparece el héroe.
En este caso el héroe es Sergio Ciani, más conocido como Alan Steel, superviviente musculitos de la etapa dorada del péplum italiano y el cine de espadas y sandalias, donde comenzó haciendo de doble del norteamericano Steve Reeves, supo buscarse las habichuelas (en este caso nunca mejor dicho) en otros géneros en los que no necesariamente tuviera que marcar paquete. Ciani (que también participa en el guión) resulta un Robin Hood un tanto atípico, tal vez un poco maduro (por no llamarlo viejales), lo cual no está mal pues ayuda a que el conjunto sea un poquito más bizarro si cabe.
Pero para bizarro el chino karateka (en realidad japonés) que aparece en escena, ayudante del fraile, e interpretado por Iwao Yoshioka, experto en artes marciales que haría carrera cinematográfica íntegramente en Italia, incluyendo la serie televisiva Sandokan. Yoshioka también repartió estopa dos años antes a las ordenes de Tonino Ricci en el spaghetti Western La ley del karate en el Oeste (aka Siete contra todos) cuyo título original sería “Storia di karate, pugni e fagioli”, título prácticamente identico al que nos ocupa, con lo que podemos intuir que Ricci pretendía hacer una especie de saga dedicada al cine de puñetazos y frijoles situando cada película en diferentes contextos... lástima que la cosa quedara sólo en dos películas. Para terminar apuntar que estos fueron los comienzos de una jovencísima Victoria Abril, que con 17 años daría una muestra de ambición profesional: en un afán de superación volvió a aparecer en una pelí sobre Robin Hood ese mismo año, La gran aventura de Robin y Marian, esta vez cambiando a Siani por Sean (Connery) y a Ricci por Richard (Lester). Cosas del Eurotrash. Review by Gerard Fernández Ordel

LAS COLEGIALAS SE CONFIESAN (SCHULMADCHEN REPORT) - REPORT DE COLEGIALAS 1

FICHA TÉCNICA

T.O: Schulmädchen Report: Was Eltern nicht für möglich halten
AKA: Cuando las colegialas se confiesan/ Schoolgirl Report Part 1: What Parents Don't Think Is Possible
Dir.: Ernst Hofbauer
Año: 1970
País:Alemania (RFA)
Música: Erwin Halletz
Actores: Günther Kieslich, Friedrich von Thun, Helga Kruck, Lisa Fitz, Marion Haberl

REVIEW

Las Schulmädchen-Report -literalmente Informe de Colegialas- son una serie películas producidas en Alemania a lo largo de la década de los 70. Pseudo-documental explotativo que decía recrear la sexualidad de los adolescentes germanos. Encuadradas dentro del filón de la comedia erótica o Bavarian Porn que nace en Alemania Occidental durante el gobierno del canciller Willy Brandt (1969-1974), películas filmadas principalmente en el Tirol y en el estado de Baviera (Bayern) con su capital Munich, y sus estudios, como centro neurálgico del cine nacional.
Las Schulmädchen tienen como referente el éxito de Helga (Erich Bender, 1967), film fundacional del Cine de Educación Sexual, que dio pie a imitaciones en medio mundo, como por ejemplo El lenguaje del amor (Ur kärlekens språk, 1969), aquella peli sueca que entraba a ver Robert De Niro en Taxi Driver… Pero eso ya es otra historia. Como decía, todo surge a rebufo del fenómeno Helga (Erich Bender, 1969), film alemán que da el pistoletazo de salida al nuevo filón "ginecológico" y de Educación Sexual que abarcaría la siguiente década, teniendo en cuenta que el documental mondo estilo italiano de los años 60, donde también los alemanes harían alguna incursión, aun daba que hablar.
El hábil Wolf C. Hartwig, curtido productor de serie B tedesca (westerns, krimi, terror...), que llegaría a trabajar con Sam Peckinpah en La Cruz de Hierro y con Jess Franco en Colegialas violadas, se saca de la manga una nueva vertiente: las Schulmädchen-Report. Falsos reportajes de colegialas, donde el espectador ya podía mirar por el ojo de la cerradura y se jugaba a "¿queréis saber lo que vuestras hijas hacen cuando no las veis?" . Bajo la coartada de un inexistente rigor analítico del comportamiento sexual de los adolescentes, con habitual presencia de un "experto", sociólogo, psiquiatra, etc...
El hilo conductor de esta primera entrega es un consejo de padres de alumnos que se reune para tomar mediadas contra una alumna que ha seducido y mantenido relaciones intimas con el conductor del autobús escolar. Uno de los padres es psicólogo y salen a la luz las experiencias sexuales de otras alumnas: fantasías y masturbación, amor fraterno y paterno filial, sueños húmedos, coletas, pezones turgentes, reporteros dicharacheros...
La peli está basada en el libro homónimo de Günther Hunold, que marcaría las pautas de las siguientes 12 entregas y derivados. Nacía un nuevo hito de la sexploitation europea años 70.

Review by Gerard Fernández

EL INVENCIBLE HOMBRE INVISIBLE

FICHA TÉCNICA

T.O: L'inafferrabile invincibile
Mr. Invisibile
Aka: El Hombre invisible
/Mr. Superinvisible.
Director: Antonio Margheriti
Año: 1970
País: Italia/ España/ Alemania
Música: Carlo Savina
Cast: Dean Jones, Gastone Moschin, Rafael Alonso, Ingebor Schoener, Luciano Pigozzi, Mirella Pamphili, Roberto Camardiel

REVIEW

El Hombre Invisible de Antonio Margheriti, que firma con su alias habitual de Anthony M. Dawson. También conocida como El invencible hombre Invisible que es el que aprece en los creditos de la versión española.
Desopilante variación eurotrash, clase 1970, del personaje de H.G Wells en multiple coproducción y filmada con localizaciones en Madrid, Milán y Ginebra. Narrada por un perro, protagonizada por un galán habitual de la Disney y con un villano ganapán interpretado por Gastone Moschin al que en dicha versión española le pone voz Antonio Ozores... Es decir, el mítico Ugo Piazza de "Milan Calibre 9" y Don Fanucci de "El Padrino 2" hablando como Ozores.
La cosa va de un científico (Dean Jones) que está a punto de descubrir un nuevo suero contra la viruela. Un colega hindú le envía unos brebajes que pueden ser cruciales para su descubrimiento, pero que cuando nuestro protagonista los toma por error en el café (un mono del laboratorio lo vierte en su vaso) se transforma en invisible. El contenido de los frascos que le envió el hindú por sí solos otorgan el don de la invisibilidad, un poder que el científico aprovecha para hacer frente a unos maleantes que intentan robarle su nueva fórmula y al millonario que quiere conquistar a su amada...
Cinema fantaciencia europeo de coproducción que intenta imitar el estilo familiar de Walt Disney, algo que queda plenamente confirmado con la presencia del actor Dean Jones como protagonista. Ciencia-ficción muy minimalista y en clave de humor blanco, pero que también puede verse como un sucedáneo del cine de superagentes y superhéroes de fumetto. Una cinta que tal vez ha envejecido mal, pero que sin embargo puede agradar a los que disfrutamos con el cine de géneros años 60 y primeros 70, sin duda su estética es mucho más sesentera.
Divagaciones aparte, resulta una peli divertida y entrañablemente bizarre, donde los buenos se defienden con huevos explosivos, los perros hablan al espectador, hay autos locos y humor cuchufleta, un hombre invisible que se cuela en sesiones de espiritismo,  guapas actrices alemanas y donde además del protagonista un indio y un primate se hacen invisibles. La dirección de Margheriti vuelve a ser personal, con sus trucos de artesano de la vieja escuela y sus característicos movimientos de cámara y contrapicados imposibles.
Vuelvo a incidir, para acabar en la versión española y su doblaje, que en las ediciones videográficas respeta el audio cinematográfico. Es una delicia escuchar por ejemplo la voz de Simón Ramirez doblando a Dean Jones. Y bueno, lo de Ozores, eso ya es gloria bendita que eleva esta versión a otro nivel.

Review by Gerard Fernández Ordel

MÁS IMÁGENES DEL FILM

 

LOBBY CARD