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EL DÍA NEGRO

 FICHA TÉCNICA
TO: Giornata nera per l'ariete
AKA: The fifth cord
Dir: Luigi Bazzoni
Año: 1971
Pais: Italia
Music: Ennio Morricone
Cast: Franco Nero, Silvia Monti, Ira von Fürstenberg, Edmund Purdom, Wolfgang Preiss, Rossella Falk, Pamela Tiffin


REVIEW
En febrero de 1970 se estrena El pájaro de las plumas de cristal (L'uccello dalle piume di cristallo), dirigida por Dario Argento, título que marca un punto de inflexión definitivo en el exploit giallo, las películas italianas de misterio de serie B, género que en los años 60 había tenido una especie de auge gracias al director Mario Bava.
Efectivamente, Argento recoge la semilla de Bava para cambiar la historia del cine de terror italiano con un tipo de thriller sofisticado y brutal. Uno de los primeros directores en seguir el estilo Argento es Luigi Bazzoni con la película de 1971  El día negro (Giornata nera per l'ariete), que destaca sobre otras cintas adscritas a esta corriente por ser de las más personales; el director Bazzoni aporta un sello propio, confeccionando lo que podríamos denominar perfectamente una película de autor.
En El día negro, un periodista alcohólico atormentado por diversos problemas (un traumático divorcio, sus ideales comunistas que le traen problemas en su trabajo, su relación con una chica mucho más joven que él...), se ve involucrado en una ola de asesinatos, todos ellos acometidos en martes y que le señalan a él como sospechoso. Iniciará una investigación por su cuenta, pero también será la busqueda de la redención.
Protagonizada por Franco Nero, que como en los films de Argento representa al antihéroe en peligro que debe investigar para demostrar su inocencia. Aunque hay que decir que estamos ante una película que prioriza lo estético a los personajes. El estilo visual a la trama...
El resultado es impresionante, pero requiere cierto compriso y dejarse llevar por el encadenado de secuencias elegantemente construidas con la ayuda del magistral director de fotografía Vittorio Storaro (Apocalypse Now, Novecento, El último tango en París...). Una  bella fotografía, que representa un clima frío y enrarecido, donde predomina el color azul. Hay encuadres a través de persianas y ventanas, tomas de cámara subjetivas que, en esta ocasión, más que una conducta voyesrista responden a un ajercicio estético. Storaro también contribuyó decisivamente en el éxito del primer giallo de Argento.
Luigi Bazzoni ya había asomado la cabeza durante aquel primer periodo del giallo como fenómeno de explotación en la década de los 60, con un fascinante relato en blanco y negro sobre una muchacha desaparecida, La mujer del lago (La donna del lago. 1965), hoy considerada uno de los vértices fundacionales del género. Ésta, junto a El día negro y  Huellas de pisadas en la luna (Le ormem, 1975), su último largometraje, conforman el particular triptico del misterio según Bazzoni, para un total de tan solo cinco largometrajes en su filmografía.
A destacar:
El uso brillante de las ubicaciones (edificios, puentes, plazas, escalinatas...). Probablemente es uno de los gialli que mejor se sirve de los espacios arquitectónicos.
La escena del asesinato de la invalida, Rossella Falk.
Los looks de las guapas Silvia Monti, Pamela Tiffin e Ira von Fürstenberg, incluido todo tipo de gafas.
Huir como la peste del doblaje español que boicotea increiblemente esta película. Más que nunca la mejor opción son los subtíttulos.
Frase promocional italiana: "PERCHE' LO DICE L'OROSCOPO: É UN GIORNO NERO, GIORNO NERO, GIORNO NERO... PER L'ARIETE" (PORQUE LO DICE EL  HORÓSCOPO: ES UN DÍA NEGRO, DÍA NEGRO, DÍA NEGRO... PARA ARIES".
Review by Gerard Fernández Ordel

MÁS IMÁGENES DEL FILM

MARCHA TRIUNFAL

FICHA TÉCNICA
Titulo Original: Marcia trionfale
Aka: Victory March
Año: 1976
Pais: Italia
Musica: Nicola Piovani
Director: Marco Bellocchio
Actores: Franco Nero, Michele Placido, Miou-Miou, Peter Berling, Patrick Dewaer, Alessandro Haber, Ekkehardt Belle, Nino Bignamin

REVIEW
*Reseña escrita el 23 de agosto del 2008 para mi anterior página (cinemedianoche.blogspot.com). Paolo Passeri (Michele Placido), un joven recién doctordado, tiene que cumplir el servicio militar. La vida del cuartel, con su disciplina rigurosa y arbitraria; el contacto con sus compañeros, brutales y groseros, las bromas pesadas de los veteranos, la imposibilidad de tener vida individual, hacen que la mili sea para él una experiencia traumática.
Intentará escapar por enfermedad, pero su capitán, de nombre Ascciuto (Franco Nero), no se deja engañar y decide convertir a Passeri en un buen soldado. Asciutto es un oficial perfecto, eficiente e implacable, un soldado a sus ordenes está condenado tambien a ser perfecto y eficiente.
El carácter rígido e intransigente del Capitán Asciutto es causa de constantes enfrentamientos con su mujer Rosanna (Miu-Miu), a la que pretende dominar incluso recurriendo a la violencia física. Rosanna, sin hijos, no ama a su marido, pero vive con él por miedo a perder la seguridad y la posicion social de la que disfruta. Para paliar el vacio de su existencia tiene un amante llamado Baío (Patrick Dewaere), alférez de complemento.
El Capitán Asciutotto interpretado por Franco Nero, verdadero protagonista de esta cinta, es un individuo despechado por la infidelidad de su mujer a la que manda vigilar. Su forma de proceder, de enfrentarse ante la vida, le convierte en un ser extremadamnete duro, desconcentrado, soberbio, prepotente. Caracteristicas tipicas de impotencia, de incapacidad, de alienación y extravio sexual.
Una historia difícil y una narración atrevida del director Belloccio, acometida con seriedad. Soberbio también el trabajo de Michele Placido, que le valió varios premios en diferentes festivales europeos.
La pelicula fue clasificada "S" por presiones impuestas por el ejercito Español en su estreno en junio de 1978 (información extraida del libro Historia del cine Clasificado "S", Stripper Ediciones, 1996).
Para hacernos una mejor idea de una película como esta, lo mejor es ponernos en contexto y trasladarnos casi 40 años atrás; trascribo las palabras de Fernando Trueba como crítico de el periódico El Pais, critica publicada en julio de 1978 sobre esta película y que cada uno aproveche el viaje como le plazca: "Marcha triunfal es, ante todo, un filme valiente. El molesto calificativo de útil tampoco le iría mal. Los deslumbrados por el anémico resplandor de nuestra incipiente democracia y su insuficiente libertad de expresión pueden hallar en ella el ejemplo mismo del filme que aquí no se puede hacer. Bellocchio se pronuncia -¡y cómo!- sobre un tema que nuestros partidos políticos dichos progresistas no osan tocar: el servicio militar, y hace de él el marco de su historia. Una historia que brilla cuando describe las tribulaciones del recluta Paolo Passeri y su rechazo a integrarse en un ambiente donde la violencia, la injusticia, la humillación, la represión y la vileza son el pan de cada día, pero que naufraga en el capítulo de las relaciones de Paolo con el capitán Asciutto, donde un sicologismo farragoso y demodé relega a un segundo plano la pintura ambiental y el panfleto exaltado. Bellocchio se imita y supera a sí mismo en cuanto a histeria se refiere, se desmadra hasta extremos inconcebibles e innecesarios, aunque su desmadre tiene una categoría de la que carecen los de una Liliana Cavani o un Ken Russell. La sorpresa de Marcha triunfal -y su mayor atractivo- es Miou-Miou, personalidad original que ya habíamos descubierto en Les valseuses y Jonás, y que en Marcha triunfal se revela capacitada para empresas dramáticas más complejas que encarnar a una peluquera frígida o a una cajera progre".
Review by Gerard Fernández Ordel

EL CIUDADANO SE REBELA

FICHA TÉCNICA
T.O: Il cittadino si ribela
Aka: Street Law
Dir.: Enzo G. Castellari
Año: 1974
País: Italia
Música: Guido de Angelis
& Maurizio de Angelis 
Cast: Franco Nero, Giancarlo Prete, Renzo Palmer, Barbara Bach, Renata Zamengo, Nazzareno Zamperla, Massimo Vanni, Romano Puppo.

REVIEW
Sinopsis: El ingeniero Antonelli es víctima de unos actos criminales y, frente a la impotencia de las fuerzas de policía, decide tomarse la justicia por su mano. En la ciudad de Génova, que se está volviendo más peligrosa cada día, vive el ingeniero Carlo Antonelli (Franco Nero), un hombre tranquilo y respetuoso de las leyes. Antonelli lleva una vida acomodada, tiene su actividad empresarial, vive en una casa confortable y está comprometido con la hermosa Barbara (Barbara Bach). La “visita” de unos ladrones en su casa, sin embargo, va a perturbar su tranquila existencia.
Los delincuentes no se limitan a robar, sino devastan su vivienda y, como ofensa añadida, mean sobre las alfombras y los sofás.
Para colmo, mientras el pobre ingeniero está en una oficina de correo, será atacado, robado y le tomaran como rehén.
Antonelli, cansado de la inoperancia de las fuerzas del orden y sobre todo de las respuestas que le da el comisario de policía (Renzo Palmer), el cual tendría que ocuparse de su caso, decide que ha llegado el momento de que él se tome la justicia por su mano.
Para adentrarse en los oscuros laberintos del hampa, pide ayuda a Tommy (Giancarlo Prete), un pequeño e insignificante delincuente.
Comentario: Enzo G. Castellari, con esta película, examina un asunto muy querido por el cine policial italiano de esa temporada: la impotencia de las fuerzas de policía, frente a la criminalidad difusa.
Il cittadino si ribela es la típica película de “mayoría silenciosa” y no hace nada para esconderlo, aunque si Castellari intenta dar una noble raíz ideológica al buen ciudadano que se transforma en justiciero.
La validez de esta tesis se puede notar en dos elementos que se encuentran en la película:
1) en casa del ingeniero Antonelli aparece, colgado en la pared, un manifiesto partisano que incita a la rebelión;
2)Antonelli, durante un coloquio con su abogado, recuerda las acciones heroicas de su padre que se rebeló contra los nazifascistas.
La película es muy buena, el director alterna escenas de acciones de fuerte impacto con dramas psicológicos, en el marco de la ciudad de Génova, que, con sus calles estrechas y su imponente puerto, es el lugar ideal para el desarrollo de esta trama. La última secuencia de la peli es inolvidable: ahí, Franco Nero, amargado, recupera la sonrisa escuchando a un hombre que, en la comisaría, amenaza tomarse la justicia por su mano si la enésima agresión que ha sufrido quedará impune.
Después de 35 años esta película, desafortunadamente, sigue siendo, en Italia, de candente actualidad.
NOTICIAS – CURIOSIDADES:
Para que el director Enzo G. Castellari, pudiera filmar unas escenas en los famosos “carruggi” (callejones) de Génova se le “aconsejó” de no dirigirse a la policía municipal para pedir los permisos necesarios, porque la presencia de las fuerzas del orden y sobre todo el cierre de unas calles hubieran podido perjudicar las “actividades” de algunos residentes.
El director, para conseguir el “permiso” de rodar las escenas recurrió luego a un tal Don Vincenzo Pummarola (“pummarola” es una palabra del dialecto napolitano que significa tomate: no era el apellido sino el sobrenombre de Don Vincenzo, debido al anillo que él llevaba al dedo con encima un rubí tan grande como un tomate), anciano boss del barrio que aseguró al director toda la colaboración para la realización de la película, poniendo también a su disposición los hombres necesarios para bloquear los accesos a las calles durante las tomas y logrando en cambio la promesa de que las fuerzas del orden no se hubieran presentadas allí.
Il cittadino si ribela es uno de los policiales más vistos de esos años, con una taquilla de mil setecientos millones de liras, y eso en 1974!!! La película fué acogida mal por la crítica, fué vapuleada por LA STAMPA y IL MESSAGGERO (unos de los más importante periodicos italianos) mientras IL GIORNO fué más benévolo.
Review by Fabrizio Luperto