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BANDIDOS EN MILÁN

 FICHA TÉCNICA
Título Original: Banditi a Milano
Director: Carlo Lizzani
Año: 1968
Pais: Italia
Musica: Riz Ortolani
Actores: Gian Maria Volonté, Tomas Milian, Don Backy, Ray Lovelock, Margaret Lee, Carla Gravina, Peter Martell, Agostina Belli, Laura Solari

REVIEW
Una película clave y fundamental en la filmografía de Carlo Lizzani, vehículo de transición entre el cine neorrealista y el cine italiano moderno, narrada a modo de documental pero con un ritmo impresionante. La producción es de Dino de Laurentiis, que consiguió un éxito sin precedentes para la época. Considerada obra “páter” del poliziesco all’italiana. 
Bandidos en Milán fue el auge también de Gian Maria Volonté, y uno de sus primeros papeles en el cine político, que contó además con la participación de Tomas Milian como Comisario de Policía y de Carla Gravina, la que fue su esposa durante esos años, y que aceptaba pequeños papeles para acompañarlo en sus películas, tal es el caso de Yo soy la revolución (Damiano Damiani, 1966) y Cara a cara (Sergio Sollima, 1967)... De todos modos, la condición para trabajar otra vez Gian María Volonté y Tomás Milian fue no rodar muchas escenas juntos, ya que precisamente en Cara a cara, su anterior película, se habían peleado a puñetazos.
Muy buena también la partitura del maestro Riz Ortolani, que compone el tema "Easy World” cantado por su mujer Katrina Ranieri, digno de recordar.
Carlo Lizzani investiga de forma periodística el mundo de la delincuencia ciudadana estableciendo un paralelismo con una sociedad consumista emergente y desarrollando un discurso político de una fuerza extraordinaria. En uno de los documentos reales que vemos en la película, el bandido Lutring, autor de numerosos atracos a joyerías y apodado Il solista del mitra (El solista de la ametralladora) y que a su vez tiene un estudio en otra película de Lizzani titulada Frente al amor y la muerte (Svegliati e uccidi, 1965), dice: “La diferencia entre los delincuentes de antes es que nunca disparaban a matar y ahora lo primero que se hace es apretar el gatillo”.
Review by A.D.L. & Gerard Fenández Ordel @2010

MILANO ODIA (ALMOST HUMAN)

FICHA TÉCNICA
T.O: Milano odia: la polizia non può sparare
Aka: Almost Human
/The Kidnap of Mary Lou
Dir: Umberto Lenzi
Año: 1974
Pais: Italia
Music: Ennio morricone
Actores: Tomas Milian, Henry Silva, Laura Belli, Anita Strindberg, Guido Alberti, Ray Lovelock, Luciano Catenacci, Mario Piave

REVIEW
Sinopsis: Un feroz delincuente, que incluso el hampa deja al margen por su informalidad, secuestra a la hija de un rico empresario, llevando a sus cómplices a una escalada de violencia que no parece acabar nunca.
El Film: Giulio Sacchi (Tomas Milian) es un delincuente cobarde e informal que es mantenido por su novia a la cual saca dinero por la fuerza y las amenazas.
Pasa sus días en los bares, hablando de grandes proyectos criminales en los cuales nadie cree. Por esta razón en los ambientes del hampa de Milán él no goza de buena reputación y nadie quiere “trabajar” con él. El boss Ugo Majone (Luciano Catenacci) le hace participar en el atraco a un banco, junto a sus hombres, con un papel marginal: hacer de chofer. Pero Sacchi se comporta como de costumbre: cuando un guardia urbano le intimida y quiere ponerle una multa por haber aparcado en lugar prohibido, él pierde la calma y le mata.
El atraco no tiene éxito por culpa de Sacchi, que serà apaleado, ofendido y escarnecido por el boss Majone y sus hombres. Sin embargo la lección no le vale: Sacchi està siempre descontrolado y una noche, mientras intenta robar unas pocas monedas en un distribuidor automático de cigarros, mata a un pobre guardia
nocturno que lo había descubierto. Giulio Sacchi es ambicioso, se sobrevalora, quiere mostrar a todos que es capaz de tener una carrera en el mundo del hampa. Con esta finalidad, junto a otros dos delincuentes de las afueras de Milán, Vittorio (Gino Santercole) y Carmine (Ray Lovelock) y con la complicidad ingenua de la novia Jone Tuci (Anita Strindberg) decide secuestrar a Marilù Porrino (Laura Belli), hija del rico comendador Porrino (Guido Alberti) jefe de Jone. Para procurarse las armas necesarias al secuestro, Sacchi mata a dos indefensos viejitos contra la voluntad de sus cómplices y roba el coche de su novia.
El secuestro es una masacre. La pandilla de Sacchi sorprende a Marilù mientras està en el coche con su novio. El joven reacciona ante los secuestradores, lo que permite a Marilù escaparse hacia una casa; por esta razón el chico serà ejecutado por la metralleta de Sacchi. Luego la pandilla de desequilibrados llega al chalet donde Marilù, en estado de confusión mental, ha encontrado refugio. Los dueños del chalet, que todavía no han llegado a comprender lo que està pasando, se encuentran en su casa con el feroz Sacchi y sus cómplices. En cuanto Sacchi se da cuenta que se encuentra en una casa de unos ricos burgueses se desata: cuelga a las dos mujeres a la lámpara de techo, obliga a uno de los hombres a hacerle una felación, por fin, completamente dominado por la locura, mata a todos, incluido a una niña, y secuestra a Marilù.
Mientras tanto el comisario Grandi (Henry Silva) ha comprendido que se trata de un psicópata y por medio de unos indicios, el primero de los cuales es el asesinato del guardia nocturno, llega a Giulio Sacchi. Sin embargo no tiene pruebas de lo que afirma y por esto tiene un enfrentamiento con sus superiores cuando sugiere al padre de Marilù no pagar el rescate, puesto que su hija hubiera sido asesinada en todo caso.
En la espera del rescate Sacchi se pone más y más nervioso, pega e intenta violar a Marilù y comienza a encararse con sus cómplices que tienen cada vez mas miedo de él. Entretanto, Jone, la novia de Sacchi, ha comprendido que su hombre es un criminal y se entera que la matanza en el chalet ha sido obra de él. Sacchi la mata sin piedad y va después a denunciar su desaparición al comisario Grandi.
La situación en el barco abandonado, donde Marilù es prisionera es siempre muy tensa. Sacchi ya ha perdido la cabeza y mata a sus cómplices y después de un conflicto armado en el cual hiere al comisario Grandi en una pierna, se apropia del rescate.
¿Qué le ha pasado a la pobre Marilù? Esto no lo vamos a revelar y lo dejamos descubrir a quien todavia no ha visto la película. El comisario Grandi està que brinca, sabe que el responsable del masacre es Giulio Sacchi, pero no puede hacer nada, porque no tiene ni siquiera una prueba. Además se ha quedado cojo despuès que el psicopático criminal le ha golpeado en una pierna. Sacchi ha ganado, ha realizado su sueño criminal, no hay pruebas contra de él y ha cobrado muchisimo dinero, sin embargo comete el error de siempre de mostrarse demasiado por ahi presumiendo de sus fechorías.
El comisario Grandi le localiza mientras està sentado en una mesa de un bar, y con su acostumbrada chulería, està preciándose de sus hazañas. Grandi saca su pistola y apunta contra Sacchi que, en todo caso, no cree que el comisario quiera disparar de verdad, no cree que pueda existir algún policía dispuesto a perder su trabajo y a pasar el resto de sus días en la carcel por amor a la justicia... Sacchi lanza un grito: “... ¡la policía no puede disparar!”
Comentario: La obra maestra de Umberto Lenzi. El policial italiano más violento y cínico de todos los tiempos que ofrece un cuadro más bien pesimista de Italia en esa época, lacerada por la lucha de clases. La trama de la película es intencionadamente simple para dejar lugar a la violencia. Lenzi describe perfectamente la psicología del personaje de Giulio Sacchi, a quien la vida le ha derrotado, que no encuentra su lugar en la sociedad y es tan “último” que no consigue encontrar su posición ni tan siquiera en pequeñas hampas de las afueras. Con un poco de atención se pueden divisar también unas referencias políticas que el hábil Lenzi inserta a menudo en sus películas. De hecho el director toscano plantea por lo menos dos referencias socio-políticas que casi propenden justificar el odio de Sacchi hacia la sociedad: 1) la conversación con Carmine que precede al ataque al coche en el cual se encuentra Marilù en compañía de su novio; 2) el hecho de que el lugar de nacimiento y residencia de Sacchi sea Sesto San Giovanni, ciudad satélite de Milán, poblada en su mayoría por obreros, peones o, en todo caso, por clases sociales muy pobres, conocido en Italia también como “la Stalingrado de Italia” por la grandisima cantidad de votos que se le daban ahí al Partido Comunista Italiano. Se puede escuchar la banda sonora de Ennio Morricone que entra de derecho entre las más hermosas de todo el género policial. Inolvidable la escena en la cual Sacchi irrumpe en la casa de unos ricos burgueses donde primero obliga a un hombre a hacerle sexo oral, mata a una niña, luego cuelga a todos a una lujosa lámpara antes de asesinarles. Aconsejo vivamente de parar la imagen cuando la cámara enfoca la cara de Tomas Milian/Giulio Sacchi mientras dispara con ametralladora a los rehenes colgados a la lámpara, expresión inolvidable.
CURIOSIDADES-NOTICIAS: Milano odia: la polizia non può sparare es el segundo policial dirigido por Umberto Lenzi. El primero había sido Milano Rovente en 1973 (En España titulada Los clubs de la Dilce Vita). Antes del comienzo de la filmación el reparto era distinto y Tomas Milian tenía que representar el papel del tercer secuestrador. Sin embargo, una vez leído el guión, pidió que interpretara al protagonista malvado, en lugar de Richard Conte. En caso contrario el hubiera renunciado a la película. Le pidieron luego a Richard Conte de representar el papel del comisario, pero la repentina muerte del actor americano llevò a que fuera contratado Henry Silva.
La escena de la persecución inicial es muy conocida entre los aficionados del género policial. En efecto esta escena (con comienzo y final cambiados) se encuentra en tres películas: MILANO TREMA: LA POLIZIA VUOLE GIUSTIZIA (MILAN TIEMBLA LA POLICIA PIDE JUSTICIA, 1973);  MILANO ODIA: LA POLIZIA NON PUO’ SPARARE (MILANO ODIA, 1974); ROMA A MANO ARMATA (ROMA A MANO ARMADA, 1975). Esto es debido a que el productor de las tres películas era Luciano Martino (hermano del director Sergio) que había encargado unas escenas de persecuciones al doble francés Julian Remy, que solía rodar con coches propios y operadores de confianza. En cuanto entró en posesión del material rodado el productor, para subsanar la falta de recursos economicos, utilizò las escenas en más películas. La película en su estreno tuvo una mala acogida por parte de la crítica y fué vapuleada por los periódicos PAESE SERA e IL GIORNO. Fué más benévolo IL MESSAGGERO.
Review by Fabrizio Luperto

ORO MALDITO (DJANGO KILL...)

FICHA TÉCNICA
T.O: Se sei vivo spara!
AKA: Django Kill! If You Live Shoot/ Oro Hondo
Dir: Giulio Questi
Año: 1967
País: Italia-España
Music: Ivan Vandor
Cast: Tomás Milián, Roberto Camardiel, Marilu Tolo, Milo Quesada, Ray Lovelock, Sancho Gracia, Piero Luilli, Mirella Panfili

REVIEW
Para asaltar una caravana militar que transporta oro, Oax y sus bandidos, se asocian con un grupo de mejicanos conducido por un mestizo. Después del golpe, los bandoleros traicionan el acuerdo y matan a los mejicanos. Pero el mestizo no ha muerto, y vuelve para ejecutar a sus asesinos. La violencia se expande...
Oro Maldito es un spagueti western anómalo, sumamente obsceno y crudo. Una especie de manifiesto anti-western que busca subvertir las reglas y jugar con los clichés.
Una naturaleza indómita, esta de Giulio Questi, que no tolera las etiquetas y los lugares comunes. Entre las intenciones primarias del director, añadir materia, inventiva y consistencia a un género tan fuertemente codificado, evitar contribuir con otro título a la larga lista de 'estereotipos' (en el fondo, también el spaguetti western, con los años, ha quedado entrampado en los mismos clichés) "Pistolas, caballos y cazzottoni (guantazos)" fue en efecto una fórmula muy requerida por los productores de la época, y Questi trata de evitarla con todas sus fuerzas. Fundamentales, durante la fase de escritura de la película, fueron las experiencias de guerra vividas por Giulio Questi. Si Sei vivo Spara! nace poderosamente de la memoria del director, y saca a la luz cuando a sus veinte años, desde la primera línea de batalla, tomó parte en la Guerra de Resistencia. La vena subversiva del maestro no tarda a hacerse sentir. También un tema tan delicado como el de la muerte, son afrontados, en la película, con cierta distancia irónica, mientras que el halo oscuro y negro de algunas secuencias, es amortiguado por destellos grotescos y desacralizadores.
Por el fuerte impacto visual y temático, la obra causó controversia entre público y crítica, divididos a partes iguales entre el apoyo categórico y la indignación exacerbada. Oro Maldito fue censurada y retirada por la magistratura pocos días después de su estreno, para luego volver a las salas mutilada. Por otra parte, la censura, es un poco la gogna (el grillete) de los subversivos, una auténtica condena para muchos autores, alejados de lógicas de mercado, que ven en el cine la fórmula ideal para estimular, sacudir y violar los sentidos. Giulio Questi, sin duda, pertenece justo a esta categoría. *Review by Alessandra Sciamanna

*Review recuperada de mi anterior página, CINE DE MEDIANOCHE (cinemedianoche.blogspot.com), publicada en julio del 2010. Se trata de una colaboración conjunta con la web italiana BIZARRO CINEMA. Fue uno honor colaborar con ellos aquel tiempo. De nuevo dar las gracias a la magnífica especialista Alessandra Sciamanna por esta reseña. Un lujo. 

 MÁS IMÁGENES DE ORO MALDITO
A LA MEMORIA DE TOMÁS MILIÁN, FALLECIDO EL PASADO 22 DE MARZO DE 2017.

JUVENTUD ARMADA PELIGROSA

FICHA TÉCNICA
Título Original: Liberi armati pericolosi
Año: 1976
Director: Romolo Guerrieri
Guión: Fernando di Leo
Música: Gianfranco Plenizio
Actores: Stefano Patrizi, Benjamin Lev, Max Delys, Eleonora Giorgi, Tomas Milian, Diego Abatantuono, Antonio Guidi, Gloria Piedimonte, Salvatore Billa, Venantino Venantini, Tom Felleghy, Peter Berling, Maria Rosaria Riuzzi, Flora Carosello

REVIEW
En un Milán, cada vez más violento, Mario Farra, alias el "biondo" (rubio), Giovanni Etruschi, alias "Joe" y Luigi Morandi, alias "Luis" siembran el terror, llevando a cabo sangrientos atracos y matando a todos los que intentan pararles. Lea (Eleonora Giorgi), novia de Luis (Max Delys) se dirige a la policía esperando evitar masacres y sobre todo para tratar de hacer entrar en razón a su novio. El biondo y Joe están cada vez más desatados, de nada sirven las protestas de Luis que se limita a conducir el coche durante los atracos, los dos matan sin piedad y sobre todo sin lógica a policías, criminales y hasta a los componentes de otra panda de jóvenes, incluso su jefe Lucio (Diego Abatantuono). El comisario de policía (Tomas Milian) está muy preocupado, intenta actuar con calma para no arriesgar la vida de otros policias y hace de todo para evitar choques armados en los centros de poblaciones, pero la situación ya está fuera de control. Sintiendose acorralado, Luis está tentado de dejar a su complices, pero el rubio, jefe de la pandilla, no quiere atender a razones y, teniendo fuertes sospechas sobre el comportamiento de Lea, obliga a Luis a llevarla con ellos.
COMENTARIO: Un director que sabe como hacer una película de acción (R. Guerrieri); un guionista experto (F. Di Leo); jóvenes protagonistas capaces y creíbles. Un excelente y envidiable punto de salida para una de las muchas películas de la corriente "poliziottesca". Pero lo que impide a "LIBERI ARMATI PERICOLOSI", película por cierto muy placentera, de convertirse en una piedra angular del "poliziottesco" es la misma maldita prisa con la cual estas películas estaban confecccionadas. Prisa (de llegar al mercado, para limitar el budget) que impide al director de llevar a la práctica los dispositivos necesarios que hubieran dado a la película más credibilidad y trascendencia. Unos ejemplos facilmente verificables durante la proyección:
1. La policía es muy eficaz (al límite de lo imposible) en organizar, en muy poco tiempo, la trampa en una gasolinera objetivo de los atracadores, pero después, no solamente son burlados por tres chavalines inexpertos, sino que sobre todo no logra interceptar a los tres quinquis que circulan tranquilos por Milán, a bordo de un coche muy llamativo y lujoso, arrojando billetes.
2. El truco con el cual el jefe de la banda consigue evitar al helicóptero de la policía es ingenioso, pero para nada verosímil, también porque sus complices son perfectamente visibles.
3. Lucio, aunque muy jóven, vive en una villa muy fastuosa y cuenta con un verdadero arsenal que tiene en su casa, para nada ascondido, esto (y más cosas) hacen pensar que viva solo, que tenga un ingente patrimonio y que luego, sea un pez gordo de la hampa, y el jefe de unos hombres eficientes y bien organizados. En realidad, sin embargo, él llega a atracar bancos en compañía de los tres delincuentes, atracos mal organizados y mal conducidos y, en consideración de los numerosos participantes, se trata de asaltos que deberían producir un botín miserable. Dicho esto, LIBERI ARMATI PERICOLOSI sigue siendo una buena película en su género, dirigida con profesionalidad y experiencia, con mano sólida y un guión para nada banal, que se esfuerza en describir con esmero (inusual en estas películas) la psicología de los protagonistas.
CURIOSIDAD - NOTICIA: La película se inspira en dos cuentos de Giorgio Scerbanenco, escritor de referencia para los guiones policial - noir de Fernando Di Leo. La trama principal de la película está sacada de "BRAVI RAGAZZI BANG BANG", mientras la segunda parte, la que concierne la fuga de los tres bandidos y de Lea en los campos que rodean Milán, hace referencia a otro cuento del escritor italo-ucraniano. Más concretamente se trata de "IN PINETA SI UCCIDE MEGLIO", breve cuento ambientado en la campiña de Toscana, exactamente en la pinada de Tombolo (La Pineta del Tombolo) . Se trata de la misma pinada en la cual ha sido rodado "TOMBOLO - PARADISO NERO" (1947) de Giorgio Ferroni (con Aldo Fabrizi y Adriana Benetti), una de las peíiculas catalogada como "Neorealismo nero" y que representa un primer ejemplo de peliculas italianas con un enredo policial-criminal, una novedad absoluta para la época, en cuanto, hasta poquisimo tiempo antes, en Italia, era imposible rodar películas que trataban de estos asuntos, a causa de las severas imposiciones del régimen fascista.
Review by Fabrizio Luperto