ORO MALDITO (DJANGO KILL...)

FICHA TÉCNICA

T.O: Se sei vivo spara!
AKA: Django Kill! If You Live Shoot/ Oro Hondo

Dir: Giulio Questi

Año: 1967

País: Italia-España

Music: Ivan Vandor

Cast: Tomás Milián, Roberto Camardiel, Marilu Tolo, Milo Quesada, Ray Lovelock, Sancho Gracia, Piero Luilli, Mirella Panfili

REVIEW

Para asaltar una caravana militar que transporta oro, Oax y sus bandidos, se asocian con un grupo de mejicanos conducido por un mestizo. Después del golpe, los bandoleros traicionan el acuerdo y matan a los mejicanos. Pero el mestizo no ha muerto, y vuelve para ejecutar a sus asesinos. La violencia se expande...
Oro Maldito es un spagueti western anómalo, sumamente obsceno y crudo. Una especie de manifiesto anti-western que busca subvertir las reglas y jugar con los clichés.
Una naturaleza indómita, esta de Giulio Questi, que no tolera las etiquetas y los lugares comunes. Entre las intenciones primarias del director, añadir materia, inventiva y consistencia a un género tan fuertemente codificado, evitar contribuir con otro título a la larga lista de 'estereotipos' (en el fondo, también el spaguetti western, con los años, ha quedado entrampado en los mismos clichés) "Pistolas, caballos y cazzottoni (guantazos)" fue en efecto una fórmula muy requerida por los productores de la época, y Questi trata de evitarla con todas sus fuerzas. Fundamentales, durante la fase de escritura de la película, fueron las experiencias de guerra vividas por Giulio Questi. Si Sei vivo Spara! nace poderosamente de la memoria del director, y saca a la luz cuando a sus veinte años, desde la primera línea de batalla, tomó parte en la Guerra de Resistencia. La vena subversiva del maestro no tarda a hacerse sentir. También un tema tan delicado como el de la muerte, son afrontados, en la película, con cierta distancia irónica, mientras que el halo oscuro y negro de algunas secuencias, es amortiguado por destellos grotescos y desacralizadores.

Por el fuerte impacto visual y temático, la obra causó controversia entre público y crítica, divididos a partes iguales entre el apoyo categórico y la indignación exacerbada. Oro Maldito fue censurada y retirada por la magistratura pocos días después de su estreno, para luego volver a las salas mutilada. Por otra parte, la censura, es un poco la gogna (el grillete) de los subversivos, una auténtica condena para muchos autores, alejados de lógicas de mercado, que ven en el cine la fórmula ideal para estimular, sacudir y violar los sentidos. Giulio Questi, sin duda, pertenece justo a esta categoría. *Review by Alessandra Sciamanna

*Review recuperada de mi anterior página, CINE DE MEDIANOCHE (cinemedianoche.blogspot.com), publicada en julio del 2010. Se trata de una colaboración conjunta con la web italiana BIZARRO CINEMA. Fue uno honor colaborar con ellos aquel tiempo. De nuevo dar las gracias a la magnífica especialista Alessandra Sciamanna por esta reseña. Un lujo. 

 MÁS IMÁGENES DE ORO MALDITO

A LA MEMORIA DE TOMÁS MILIÁN, FALLECIDO EL PASADO 22 DE MARZO DE 2017.

ARCANA

FICHA TÉCNICA

T.O: Arcana
Director: Giulio Questi
Música: Remolo Grano
/ Berto Pisano
Pais: Italia
Año: 1972
Cast: Lucia Bosé, Maurizio Degli Esposti, Tina Aumont, Renato Paracchi, Dario Vigano

REVIEW

Arcana es la tercera (y última) película del maestro Giulio Questi, una obra, una vez más experimental y sorprendente - tal vez la más "desatada" de todas - que subraya, de modo aún más evidente, la libertad de expresión de un director intolerante a normas y géneros preconcebidos. La película funciona de la misma manera que sus predecesores, Oro maldito (Se sei vivo spara, 1967) y Dos menos uno tres (La morte ha fatto l'uovo, 1968), llevando a termino lo que podríamos considera como el inusual tríptico de una obra "única". Obra que, Giulio Questi, parece marcar con fuego, dejando estampada su firma: la vena surrealista y grotesca, está siempre a la vuelta de la esquina.
La señora Tarantino, seductora viuda del Sur, emigra a Milán con su hijo. Ella se gana la vida como medium y leyendo las cartas, pero en realidad no tiene poderes paranormales. Su hijo, sin embargo, tiene poderes aterradores, pero todavía no es capaz de dominarlos: es de hecho un peligro inminente para cualquier persona cercana a él.
Entre las "víctimas" seleccionadas está Marisa, chica hermosa e ingenua que sufrirá todos los deseos y voluntades del joven. De fondo un Milán insólito, a veces surrealista, a veces terriblemente realista.
Arcana es una explosión de imágenes poderosas e inquietantes, con el apoyo de una narración original, llena de temas espinosos y más que nunca actuales.
El complejo de Edipo, el encuentro/choque (violento y enfermo) entre progenitor e hijo, son cuestiones que, Giulio Questi, plantea sin reparos en el centro de los acontecimientos; pero lo hace de una manera que resulta cualquier cosa menos brusco, un "cosquilleo", lo suficiente para agitar y desarmar.
La película se compone de una serie interminable de momentos de culto y escenas de indiscutible impacto visual. Las sesiones de espiritismo, por ejemplo, realizadas por la medium Lucía Bosé - magnética y siempre muy metida en el papel - son cuidadas hasta el mínimo detalle: la fotografía, tétrica y atrayente, la dirección, espasmódica e inquieta, propia de los asuntos que intenta filmar.
Hay luego muchos momentos que oscilan entre lo surreal y lo onírico como el raro exorcismo, manifestado através del derramamiento de numerosas ranas por la boca de los poseídos y la relación/violencia sexual entre el hijo de la señora Tarantino y la joven muchacha. Indudablemente una obra difícil, en el sentido más elevado del término, que captura mirada, mente y cuerpo, y que no nos deja posibilidad de escape desde sus primeras secuencias. Una película incatalogable, fugaz y plenamente fuera de los géneros, que desarma sobre todo por su inmediatez visual. Cine en estado puro.

*Review by Alessandra Sciamanna 

*Review recuperada de mi anterior página Cine de Medianoche, publicada en 2010, fruto de una colaboración conjunta por aquellos años con la web especializada italiana Bizarro Cinema.

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