QUEIMADA

FICHA TÉCNICA

TO: Queimada
AKA: Burn!
Año: 1969
Dir: Gillo Pontecorvo
País: Italia-Francia
Music: Ennio Morricone
Cast: Marlon Brando, Evaristo Marquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Dana Ghia, Carlo Palmucci

REVIEW

Sir William Walker, caballero-aventurero inglés, llega a la isla caribeña de Queimada, colonia portuguesa enviado por la Royal Sugar Company para que instigue una sublevación contra los ocupantes portugueses.
Para ello se servirá de José Dolores al que convertirá en un revolucionario.
El afamado director italiano Gillo Pontecorvo, fuertemente politizado y que se dio a conocer mundialmente por La Batalla de Argel (1965), película por la que fue nominado para el Oscar, se decidió aquí nuevamente por un film denuncia (género de fuerte arraigo en el cine italiano). Pero en esta ocasión ambientado en las Antillas.

La sublevación y las revueltas le sirven de excusa para realizar un férreo alegato anti-esclavista y anti-colonialista, mostrando todas las manipulaciones y crímenes cometidos por Occidente tanto en Sudamérica, como en Africa. Y de paso entroncando hábilmente con nuestros días en los que su mensaje sigue plenamente vigente, sobre todo ahora con los EEUU y con el esclavista sistema de trabajo que nos rige.

El personaje de Brando hace en la película una muy sutil comparación, equiparando a las esposas con los esclavos y a las prostitutas con los trabajadores asalariados.

La obra, pese a su mala fama, es muy interesante, con una excelente música del genio Morricone sobre todo la partitura de los créditos, sin embargo casi desconocida. La realización de Pontecorvo, muy apropiada aunque abusa un poco de lanzar su mensaje en boca del rebelde José Dolores, quien no era actor sino un habitante de las zonas pobres de los lugares donde se rodó.

CURIOSIDADES
Basada en la obra del novelista Norman Gant/George Wolk.
Tuvo cortes y calificación de restringida en varios países por los desnudos que aparecen y por su violencia (Estados unidos, Australia, Reino Unido, Finlandia, Suecia...). Aunque ya se sabe como son los censores.
(*)Gazapo de la película: ambientada en el siglo XIX, aparece una bandera republicana de Portugal (roja y verde), cuando en la época regía la bandera monárquica (blanca, con una franja azul, como la bandera gallega). La República se instauró en Portugal el 5 de octubre de 1910.

Review by Espigado-Caracortada

*Gazapo aportación de un lector de nuestra anterior página Cine de Medianoche, cuando publicamos esta reseña el 2 de septiembre de 2008.

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GUERRERAS DESNUDAS (THE ARENA)

FICHA TÉCNICA

T.O: The Arena
/  La rivolta delle gladiatrici
Dir: Steve Carver
/ Joe D’Amato
Año: 1974
Pais: Italia-USA
Musica: Francesco De Masi
Cast: Pam Grier, Margaret Markov, Rosalba Neri, Lucretia Love, Franco Garofalo, Paul Muller, Daniele Vargas, Marie Louise Sinclair, Maria Pia Conti, Vassili Karis, Mimmo Palmara

REVIEW

Toda una curiosidad esta especie de peplum-sexploitation facturado por Roger Corman y su New World Pictures en coproducción con Italia. Por la parte italiana, sería el también americano Mark Damon, actor por entonces muy activo en el país de la bota (Las 3 caras del miedo, Byleth "EL DEMONIO DEL INCESTO", El plenilunio de las vírgenes…), el que puso la pasta. Filmada en Roma, por el entonces inexperto Steve Carver de 29 años que contaría con la ayuda en el terreno de Joe D’Amato, en principio sólo contratado como director de fotografía. La peli empieza con legionarios romanos asaltando poblados por el mundo, asesinando a los hombres y haciendo prisioneras a mujeres que luego serán vendidas como esclavas. Dos de ellas, una rubia sacerdotisa de Galia llamada Bodicia (Margaret Markov) y una exótica bailarina africana que responde al nombre de Mamawi (Pam Grier), serán las protagonistas de esta historia.
Guerreras desnudas pretende ser una versión femenina de Espartaco, pero por momentos también funciona como una Women In Prision (WIP), con algunos de los clichés del subgénero trasladados a la antigua Roma: secuencias de ducha, peleas de gatas salvajes, motines, fugas… No es casualidad tampoco que Margaret Markov y Pam Grier vinieran de protagonizar juntas una de cárceles femeninas en Filipinas, Black Mama, White Mama (1973), en España titulada Encadenadas. Esta no es la única cinta italiana de la "Reina del Cine blaxploitation"; en 1977 trabajaría en La notte dell'alta marea de Luigi Scattini, en España titulada Solo cuando deseo.
No me preguntéis si Guerreras desnudas es buena o mala: una cinta que junta a Roger Corman, Joe D’Amato y Pam Grier enseñando las tetas está por encima de cualquier valor estrictamentre cinematográfico.

Review by Gerard Fernández Ordel

 

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EMMANUELLE BLANCA Y NEGRA

FICHA TÉCNICA

Título Original:  
Emmanuelle bianca e nera
Aka: Raza y Pasión
/ Passion Plantation
Director: Mario Pinzauti
Año: 1976
País: Italia
Música: Roberto Pregadio
Actores:  Malisa Longo, Antonio Gismondo, Percy hohan, Rita Manna, Serafino Profumo, Achille Antonaglia, Attilio Dottesio

REVIEW

Rodada simultáneamente con Mandiga, ultraje a una raza (Mandinga, 1976), en Latina, ciudad fundada por Benito Mussolini, donde se encuentra el Jardín Botánico de Fogliano.

Una suerte de falso crossover de los personajes de Silvya Kristel y Laura Gemser, pero aquí la única Emmanuelle (o Emanuelle) es Malisa Longo (acreditada como Maria Luisa Longo) en la piel de la hija de un rico hacendado sudista, aficionada a torturar a los esclavos que trabajan en las plantaciones de su familia; un rol muy similar a sus Helgas, Elsas y demás dominatrix nazis.
El argumento de esta "slaveploitation" sigue las pautas marcadas por  Mandingo (1975)de Richard Fleischer, producción de Dino De Laurentiis y según Tarantino "la última exploitation de gran presupuesto antes de Showgirls". Ciertamente, Mandingo no renunciaba a su naturaleza exploitativa: desnudos, sexo intererracial, latigazos sangrientos, brutalidad racista, violentas peleas de esclavos y conflictos familiares por el amor de una sirvienta negra... Son sólo algunos de los elementos que Pinzauti toma prestados del film de Fleischer.

Otra de las curiosidades es que Malisa Longo, tan solo un año antes, ya había trabajo en las mismas localizaciones de Fogliano para una producción norteamericana del pope del trash Dick Randall, Las eróticas aventuras de Robinson Crusoe (The erotic adventures of Robinson Crusoe, Ken Dixon 1975).
Notables desnudos integrales de la protagonista, la supuesta Emmanuelle blanca. En cuanto a la violencia, sus humillaciones racistas no son de lo más duro que nos ofreció el subgénero. Lo mejor de esta Emmanuelle blanca y negra son las tórridas secuencias de cama entre Emmanuelle y el esclavo Elia (de traicioneros besos con lengua), interpretado por Percy Hogan, al cual luego veríamos en una de las aventuras oficiales de la Emanuelle negra, Emanuelle y los últimos Caníbales.

Review by Gerard Fernández Ordel

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