LA OBSESA

 FICHA TÉCNICA

TO: L' Ossessa
AKA: Enter the Devil
/The Eerie Midnight Horror Show
Año: 1974
Dir: Mario Gariazzo
País: Italia
Music: Marcello Giombini
Cast: Stella Carnacina, Chris Avram, Luigi Pistilli, Lucretia Love, Ivan Rassimov, Gabriele Tinti

REVIEW

Daniela se dedica a la restauración de objetos antiguos. Un día, cuando procede a restaurar un cuadro, cae bajo el influjo de una fuerza maligna que parece remitir a la figura de Brigard, un demoníaco personaje crucificado junto a Jesucristo.

Nos encontramos en 1974, uno de los temas que suscitaba mayor reclamo dentro del cine de terror era el de las posesiones satánicas. Éxitos mainstream como La semilla del Diablo o El exorcista sirvieron para inspirar a los más diversos estajanovista de la serie b. En aquellos años surgieron todo tipo de subproductos y por supuesto ahí estaban los italianos, llevando todo un poco mas lejos que el resto. Muchos de estos horrores del país de la bota merecen una revisión hoy en día, después de tener en la mayoría de los casos como único referente osuras (porque no se distinguía un carajo) ediciones videográficas. Ahora apreciamos mucho mejor la textura y el color verde esperanza de los vómitos e incluso podemos redescubrir obras realmente transgresoras.

En La obsesa el director Mario Gariazzo adorna la película con florituras artísticas y momentos de angustia muy elaborados. Es una producción modesta, incluso dentro de los estándares italianos, pero asume su condición provocadora hasta las ultimas consecuencias. Comparándola con otras exploitation similares, por ejemplo los filmes de Ovidio Assonitis Poder maléfico (Chi sei?, 1974) y Stridilum (The visitor, 1979) que se permitían incluir un subtexto metafísico, Gariazzo no especula más allá de retorcer los clichés y la correlación entre religión y sexo.

En los pasajes psico-sexuales la dualidad del bien y el mal está siempre presente. El guión intenta exorcizar esta  reciprocidad por el caminode la flagelación: a Luisa (Lucretia Love) le encanta  que los pétalos de rosa acaricien suavemente su piel justo antes de ser salvajemente golpeada por su esclavo sexual (Gabriele Tinti).  Mientras que el padre Xeno (Luigi Pistilli) se azota después de estar a un paso de sucumbir ante la llamada carnal de la poseída (Stella Carnacina).

Stella Carnacina tenía veinte años cuando se enfrentó a este personaje hipersexuado. Su debut en el cine se había producido tres años antes en la cinta de Giorgio Stegani Violación bajo el sol (Il sole nella pelle), también junto a Luigi Pustilli y con Ornella Muti. El Demonio es personificado por Ivan Rassimov, que se apodera de los últimos quince minutos de película. La iluminación que sobre él pone Gariazzo y su tensión facial son tan efectivas que no es necesario ningún maquillaje. Ésto no desmerece para nada los efectos de Paolo Ricci en uno de sus primeros trabajos, después se especializaría en el gore antropófago con taparrabos.

Review by Gerard Fernández Ordel 

 MÁS IMÁGENES DEL FILM

EL ASESINO HA RESERVADO NUEVE BUTACAS

 FICHA TÉCNICA

L'assassino ha riservato nove poltrone
Dir: Giuseppe Bennati
Año: 1974
Pais: Italia
Music: Carlo Savina
Cast: Chris Avram, Rosanna Schiaffino, Janet Agren, Eva Czemerys, Lucretia Love, Howard Ross, Paola Senatore, Andrea Scotti, Gaetano Russo, Edoardo Filippone

REVIEW

En la noche de su cumpleaños, Patrick Davenant (Chris Avram), junto a un grupo de amigos y familiares con los que estaba celebrando, decide visitar un antiguo teatro abandonado sobre el que recae una maldición secular.
Magnífico giallo de halo sobrenatural, en el que los nueve protagonistas a los que alude el título son encerrados en un viejo edificio donde anda suelto un loco asesino vestido con una capa negra y una máscara espeluznante. El teatro, propiedad de los antepasados de Patrick, está amenazado por una leyenda según la cual cada cien años el lugar se convertirá en un ataúd para todos aquellos que se encuentren dentro.

El director Giuseppe Bennati (Esta chica es para mí, Congo vivo...) y sobre todo el diseñador de producción Mario Chiari (Guerra y Paz, Doctor Dolittle...) logran transformar el interior del Teatro de Fabriano, en Ancona, en un recinto gótico de atmósfera esotérica.

La película comienza con unos formidables títulos de crédito. Exterior noche. Una flota de coches en fila india por una estrecha carretera se abren paso en la oscuridad; vemos la luz de sus faros mientras suena la música de Carlo Savina. Un primer plano de cada actor en el interiror del vehiculo es acompañado con su correspondiente nombre en pantalla.

Así conocemos a los nueve implicados: el ya mencionado Patrick interpretado por Chris Avram, un burgués de rancio abolengo; su prometida, Kim (Janet Agren) que parece estar con él por su dinero; su ex-mujer Viviam (Rosanna Schiaffino) y Albert (Andrea Scotti) la nueva pareja de ésta; su hermana lesbiana, Rebecca Davenant (Eva Czemerys) enamorada de Doris (Lucretia Love). Aportando uno de los puntos más morbosos de la historia acompañan también a Patrick sus dos hijos, Lynn (Paola Senatore) y Duncan (Gaetano Russo), la incestuosa relación en esta ocasión no resulta nada velada. Completa este "grupúsculo de los dioses" el pintor Russell (Howard Ross), un degenearado sexista alcoholizado.

Dentro de una estructura característica del giallo, El asesino ha reservado nueve butacas revela una naturaleza anómala y ambigüa. Una noche de pesadilla en su connotación más onírica y surreal que acabará al amanecer y en la que habrá un único superviviente; muy pocas películas consiguen dejar esa sensación de horror after-hour... La matanza de Texas con Marilyn Burns sería el paradigma más brutal. Otra sería Aquarius (Deliria/ Stage Fright. Michele Soavi, 1987) con Barbara Cupisti, que es obra decididamente deudora del film de Bennati hasta el punto de ser casi una versión en clave slasher del mismo.

Lo mejor:  la ferocidad y variedad de los asesinatos (ahorcamiento, crucifixión, acuchillamiento en la entrepierna...) el homicida es un auténtico depredador; el elenco resulta casi un mini resumen del cult italiano años 60-70 y verlos recitar El Rey Lear o Romeo y Julieta no tiene precio; todos los momentos que recuperó Soavi para su película de 1987, es decir, la muerte de Janet Agren en el escenario ante los ojos de sus compañeros que le aplauden por el realismo de su representación, las persecuciones entre bambalinas y por los pasadizos del teatro, la escenografía que se monta el perturbado con los cadáveres...

Para acabar, quiero hacer mención a Ramón Freixas, crítico que hizo el análisis definitivo de esta película. Del libro El giallo italiano: La oscuridad y la sangre (José Antonio Navarro. Nuer Ediciones. 2001), cito a Freixas: "Bennati consigue que la transgenérica (giallo, fantástico, horror) El asesino ha reservado 9 butacas vuele a gran altura, decline una rara poética de la putrefacción (moral) y se confirme como una de las piezas más absorbentes y suliveyantes del género." Sirva como sincero homenaje.

Review by Gerard Fernández Ordel

MÁS IMÁGENES DEL FILM

GUERRERAS DESNUDAS (THE ARENA)

FICHA TÉCNICA

T.O: The Arena
/  La rivolta delle gladiatrici
Dir: Steve Carver
/ Joe D’Amato
Año: 1974
Pais: Italia-USA
Musica: Francesco De Masi
Cast: Pam Grier, Margaret Markov, Rosalba Neri, Lucretia Love, Franco Garofalo, Paul Muller, Daniele Vargas, Marie Louise Sinclair, Maria Pia Conti, Vassili Karis, Mimmo Palmara

REVIEW

Toda una curiosidad esta especie de peplum-sexploitation facturado por Roger Corman y su New World Pictures en coproducción con Italia. Por la parte italiana, sería el también americano Mark Damon, actor por entonces muy activo en el país de la bota (Las 3 caras del miedo, Byleth "EL DEMONIO DEL INCESTO", El plenilunio de las vírgenes…), el que puso la pasta. Filmada en Roma, por el entonces inexperto Steve Carver de 29 años que contaría con la ayuda en el terreno de Joe D’Amato, en principio sólo contratado como director de fotografía. La peli empieza con legionarios romanos asaltando poblados por el mundo, asesinando a los hombres y haciendo prisioneras a mujeres que luego serán vendidas como esclavas. Dos de ellas, una rubia sacerdotisa de Galia llamada Bodicia (Margaret Markov) y una exótica bailarina africana que responde al nombre de Mamawi (Pam Grier), serán las protagonistas de esta historia.
Guerreras desnudas pretende ser una versión femenina de Espartaco, pero por momentos también funciona como una Women In Prision (WIP), con algunos de los clichés del subgénero trasladados a la antigua Roma: secuencias de ducha, peleas de gatas salvajes, motines, fugas… No es casualidad tampoco que Margaret Markov y Pam Grier vinieran de protagonizar juntas una de cárceles femeninas en Filipinas, Black Mama, White Mama (1973), en España titulada Encadenadas. Esta no es la única cinta italiana de la "Reina del Cine blaxploitation"; en 1977 trabajaría en La notte dell'alta marea de Luigi Scattini, en España titulada Solo cuando deseo.
No me preguntéis si Guerreras desnudas es buena o mala: una cinta que junta a Roger Corman, Joe D’Amato y Pam Grier enseñando las tetas está por encima de cualquier valor estrictamentre cinematográfico.

Review by Gerard Fernández Ordel

 

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ZENABEL

FICHA TÉCNICA

T.O: Zenabel
Dir.: Ruggero Deodato
Año: 1969
País: Italia-Francia
Música: Bruno Nicolai y Ennio morricone
Cast: Lucretia Love, Mauro Parenti, Lionel Stander, John Ireland, Elisa Mainardi, Nassir Cortbawi, Pietro Torrisi,
Fiammetta Baralla, Dada Gallotti

REVIEW

Zenabel descubre que ella es la única heredera de un duque español asesinado por el malvado Don Alonso. Con el objetivo de reclamar su noble título, Zenabel reune un ejército de mujeres rebeldes e inadaptadas como ella. 
Segunda película inspirada en el cómic para adultos (o fummeto nero) ISABELLA. Bruno Corbucci había estrenado pocos meses antes LA DUQUESA DEL DIABLO (Isabella, duchessa dei diavoli) con Brigitte Skay y Fred Williams.  
Deodato aborda la historia con convicción, esforzándose en cuidar la ambientación y siempre acompañado de una acertada banda sonora, la película acaba cumpliendo su fin último, entretener sin más y sacar la mayor cantidad de liras posibles de los bolsillos de aquellos varones italianos que acudían al cine ávidos de carne femenina (ciertamente la película tiene mucha carga sexual para el cine comercial de la época). 
Podemos decir que Deodato logra una aceptable adaptación, llegando a trasladar por momentos la canallesca y el descaro del cómic original.

La protagonista que da nombre al título es una rubia Lucretia Love que posteriormente cogería gusto a (des)vestirse en el medievo, apareciendo en títulos como LA BELLA ANTONIA (La bella Antonia: prima Monica e poi Dimonia, Mariano Laurenti 1972) y LOS AMORES DE DON JUAN (Le calde notti di Don Giovanni, Alfonso Brescia 1971). 
Fantásticos los títulos de crédito en la Cascada de Monte Gelato en el Valle del Treja.

Review by Gerard f. Ordel

GALERÍA DE IMÁGENES